Мероприятие:
Категория артистов:
Марта, Вика, Лена, Лукерья… Кто эти очаровательные молодые красавицы? Эти четыре девушки – участницы популярной группы «Шпильки». Каждая из них – ярко выраженная личность, но у них много общего, именно поэтому они вместе, вместе в проекте под названием «Шпильки».
Девушкам очень повезло, они сумели найти друг друга и создать великолепный коллектив. И вот группа уже успела занять яркую и красочную поляну на широком просторе российского шоу-бизнеса, а ее участницы стать настоящими васильками на этой поляне. Они молоды, но уже так популярны. Их клипы «Сам ты Наташа», «Маленькая штучка», «Девки - самый сок», «Медленно», «Папуасы», «Стерва» видели все, их песни известны каждому, их музыка звучит повсюду.
«Шпильки» особо интересны для молодежной аудитории. И это понятно! Девушки замечательно поют, их танцы динамичны, эмоциональны и очень сексуальны. Отличная хореографическая подготовка позволяет им легко импровизировать в танцах, а это создает дополнительный интерес со стороны публики к их выступлениям.
Группа «Шпильки» соединяет в себе искренний оптимизм юности, страсть, задор и блестящее озорство. Но при этом очевидно их серьезное отношение к своему делу, к своему творчеству, их профессионализм и высокие цели. То, с каким упорством, самоотдачей и верой в себя трудятся девушки, не оставляет сомнений, что все ими задуманное будет реализовано. А что еще нужно для быстрого и уверенного продвижения молодой и яркой группы к вершинам настоящей популярности? Что еще станет залогом настоящей популярности, как не трудолюбие, настойчивость и надежда?
И не кривя душой отметим, что группа «Шпильки» обладает всеми этими качествами и свойствами! Их звездный час уже пробил! Остается только ждать, когда они возглавят музыкальный олимп!
Группа «5sta Family» известна, прежде всего, своими хитами «Я буду», «Зачем», «На расстоянии звонка», «Я буду малышкой», «Просыпайся». Музыкальное творчество этого коллектива напоминает солнечный день на морском побережье: такое же яркое, такое же теплое, такое же свежее и волнующее.
История группы «5sta Family» ведет свое начало с тех времен, когда объединились два проекта: NB и AzonE. Знакомство участников групп V-kes (Викес), CoolB (Кул Би) и Tony (Тони) произошло в интернете. В результате этого знакомства была образована музыкальная группа. Чуть позже к коллективу присоединилась вокалистка Оля (Лоя).
В 2006 году участники «5sta Family» решили поучаствовать в музыкальном проекте «Делаем деток». Какого же было их удивление, когда они заняли 2-е место по итогам SMS голосования. В конце 2007 года «5sta Family» подписала контракт с рекорд-лейблом MusicPeople, который открыл для молодых артистов новые возможности.
В 2009 году совместно с группой «23:45» был выпущен в радиоэфир новый сингд «Я буду». Песня моментально вознеслась к вершинам хит-парадов, стала одной из самых популярных композиций на радио. На первых позициях российского радиочарта она продержалась 10 недель. По итогам года песня была четвертым самым скачиваемым синглом в России. Продажи сингла превысили 200 ьысяч копий, и он получил название платинового.
Третий сингл «5sta Family» «Зачем?» завоевал у публики такой же успех, как и композиция «Я буду». Он также стал радиохитом номер один в России. Песня возглавила российский чарт цифровых синглов, а также заняла бронзовое место среди самых ротируемых композиций за 2010 год по мнению экспертов TopHit.ru.
В 2010 году был снят клип на композицию «На расстоянии звонка». И в декабре группа «5sta Family» поучаствовала во множестве премий уходящего года: с песней «Я буду малышкой» на юбилейной премии «Золотой граммофон» (1 канал и «Русское радио») и «Песне года» (телеканал «Россия»), с песней «Зачем» в «20-ке песен уходящего года» (1 канал).
Кроме этого в числе побед группы запись санудтрека к главной новогодней комедии года «Елки» (фильм Тимура Бекмамбетова). Картину снимала компания «Bazelevs», которая подарила киноэкрану такие бестселлеры, как «Дозоры», «Иронию судьбы. Продолжение». И именно кинокомпания «Bazelevs» сняла клип к саундтреку на песню «Любовь без обмана», в который вошли кадры из фильма.
Весной 2011 года группа «5sta Family» сняла новый видеоклип на песню «Просыпайся». Режиссером сего творения стал известный американский клипмейкер Френк Боран, который создавал видео для Eminem, Red Hot Chili Peppers, Duran Duran, Natalie Imbruglia и Good Charlotte.
Также в этом году коллектив номинирован на премии «МУЗ ТВ 2011» и «Звуковая дорожка» от газеты «Московский комсомолец». Сейчас «5sta Family» в творческом тандеме с новой очаровательной солисткой Юлианной, финалисткой «Фабрики Звёзд 5», успешно записывает дебютный альбом, активно выступает и гастролирует.
В 2005 году студенты Санкт-Петербургского государственного университета культуры и искусств (СПбГУКИ) Митя Блинов и Женя Бабенко совершенно случайно решили поучаствовать в одном из конкурсов студенческой песни и собрали для этого коллектив. С этого и начинается история группы «Марсель».
Вокалистом группы стал однокашник друзей, студент «немузыкального» факультета — режиссуры и продюсерского мастерства — Степа Ледков, он уже был известен в общаге благодаря пению собственных песен под гитару в курилке. Для конкурса ребята подготовили аранжировки для двух композиций, одна из которых — «На юг» — позже попадет в саундтрек фильма «Мы из будущего».
Изначально группа не придерживалась какого-то определенного стиля, молодые люди просто играли то, что им нравилось. Они начали сразу с собственных песен, ничего не перепевая и ни на чем не тренируясь. Так же свободно, не руководствуясь рациональными доводами, было придумано и название коллектива. Уже позже обнаружилось, что оно близко всем его участникам. Для Степы «Марсель» стал отрывком из красивой фразы «прощай, Марсель», которую он хотел вставить в одну из своих песен. Марсель символизировал собой особый микс культур, стилей, образов жизни, характеров, которым славится второй город Франции после Парижа, и который присутствует в музыке группы. Еще один символ - писатель Марсель Пруст и его книга «Под сенью девушек в цвету», один из величайших образцов романтической прозы. Также название группы легко трансформируется в аббревиатуру из первых букв имен участников первого состава группы плюс обязательная буква «L» — «live».
Свою конкурсную программу группа презентовала в студенческом кафе «Анна», а на следующий день ребята уже вышли на суд «большого жюри» в клубе «Росси». И вот – первый успех: руководство клуба предложило «Марселю» выступить на вполне профессиональных условиях в одной из концертных программ. Потом молодые артисты играли и на студенческих вечеринках, и в шикарных клубах Питера. Им не приходилось никуда напрашиваться, их звали сами.
В 2007 году группа «Марсель» приняла участие во всероссийском конкурсе «Живи музыкой!», жюри которого возглавлял известный музыкант и продюсер Сергей Жуков. Он был настолько впечатлен победой ребят, что вручил им приз и предложил поработать вместе. Именно с его подачи группа «Марсель» выступила в финале конкурса «Пять Звезд» под патронажем Первого Канала в Сочи. Но в конкурсном отборе коллектив участвовал на общих основаниях. Более того до самого последнего момента решение о том, прошла ли группа в конкурс или нет, менялось несколько раз. Только благодаря заступничеству Иосифа Кобзона, президента фестиваля, и Ларисы Долиной, заслуженной артистки России, администрация конкурса увеличила число участников финала и приняла наших героев в конкурс. Но хорошо выступить на фестивале у коллектива не получилось. На третий день конкурса участники группы «Марсель» должны были исполнить кавер-версию песни Софии Ротару. Во время выступления вокалисту Степе Ледкову просто отключили ушной микрофон. Концерт проходил в прямом эфире, и времени на устранение неполадки не было. Степе пришлось петь, ориентируясь исключительно на возвращающееся из зала эхо. Конечно, выступление «Марселя» было сорвано, песня оказалась скомканной. Обидно, ведь почти весь конкурс участники группы были в лидерах. Но закулисные интриги сделали свое дело: «Марсель» перешел из числа фаворитов в разряд аутсайдеров.
Но артисты все равно продолжали играть, продолжали писать и записывать музыку, открыли свой сайт, завели официальную группу на популярном сайте в социальной сети. У «Марселя» начались первые гастроли. Ребята организовывали все сами без радиоэфиров, без поддержки прессы и телевидения.
В 2008 году режиссер Андрей Малюков пригласил Степу Ледкова сыграть эпизодическую роль рядового Елина в фильме «Мы из будущего». Он же предложил молодым людям написать заглавную песню на начальные титры картины. Так появилась композиция «Лучше нас здесь нет». Кроме нее в фильме задействована еще и песня «На юг».
Свой первый клип ребята сняли на собственные деньги с помощью Паши Сидорова, старого знакомого по университету Степы Ледкова. Им стало видео к песне «Сколько бы…».
В 2009 году группа «Марсель» одержала новую победу. После регистрации в первой творческой сети «Я — Талант» им предложили подписать контракт. Так началась новая страница в истории группы.
Участники группы «Марсель»:
Степа Ледков (вокал, тексты)
Родился 23 сентября 1986 года на острове Колгуев (Баренцево Море, Северный Ледовитый океан) в оленеводческом поселке. В возрасте семи лет переехал с мамой в город Нарьян-Мар. Уже в девятом классе стал лидером школьной группы «Дядя Степа». Ребята играли кавер-версии западных хитов, накладывая на них русский текст. После школы молодой человек поступил в СПбГУКИ. Степа имеет достаточно солидный опыт работы: он работал на радио, снимался в фильмах («Брежнев», «Грозовые Ворота», «Мы из будущего»), был дизайнером и даже монтажником-высотником и сварщиком.
Женя Бабенко (музыка, клавиши, музыкальный продакшен)
Родился 2 апреля 1985 года. Переехал в Санкт-Петербург из Норильска. Там молодой человек был участником нью-металлической группы «Корень Мандрагоры», которая ориентировалась в своем творчестве на жанр Slipknot, Koяn и др. В Питере Женя стал одним из основателей инди-роковой группы Like A Virgin. Также он работал с рэп-проектом «Ассаи». Женя изучал музыкальные программы, работал со звуком и аранжировками. Он увлекается экстремальным туризмом, и даже иногда принимает участие в соревнованиях.
Митя Блинов (музыка, саксофон)
Родился 7 мая 1985 года в г. Пермь. В семилетнем возрасте, когда в школе проходил набор в музыкальный кружок, Митя определился в выборе основного музыкального инструмента. Им стал саксофон. Уже в 11 лет мальчик играл в детском вокально-инструментальном ансамбле «Антарес». Затем был оркестр местного музыкального училища, разовые концерты в клубах и ресторанах города. После окончания училища молодой человек уехал в Санкт-Петербург. Именно Митя единственный аспирант СПбГУКИ в составе группы «Марселя».
Музыкальный коллектив «Жуки» - это солист и идейный вдохновитель коллектива Валера Жуков, бас-гитарист Алексей Грачев, ударник Роман Войтенко и гитарист Саша Бодров. Музыкальный коллектив «Жуки» - это всем известные и любимые хиты «Батарейка», «Влечение», «Танкист», «Подруга друга». Музыкальный коллектив «Жуки» - это особый стиль, особая музыка, особое творчество.
Днем рождения коллектива музыканты считают 15 августа 1991 года, когда Валерий Жуков впервые приехал в Москву. В истории группы бывало всякое: и отказы продюсеров и смена составов группы. Нынешний состав существует с 1996 года. Сначала Валерий Жуков нашел на концерте группы «Африка» барабанщика Романа Войтенко и переманил его к себе, наобещав золотые горы. Потом Вадим Ермолов, игравший в одном из первых составов «Жуков» и перешедший в «Би-2», порекомендовал гитариста Александра Бодрова. После присоединился бас-гитарист Алексей Грачев.
Но начиналось все с записи первого альбома Валерия Жукова «Окрошка» (1991 г.), с которым он приехал покорять Москву. Как и многие другие молодые люди, мечтающие о славе, он ежедневно посещал места, где по его предположению, мог встретить людей, способных помочь ему стать артистом. Видя мытарства друга, его сосед решил сделать ему подарок, оплатив ему один радиоэфир на станции «SNC». Весь следующий день они просидели у радиоприемника в надежде услышать музыкальное творение. Чудо свершилось! Радости их не было предела! Вдохновленный Валера принимается за запись второго альбома «До Луны пешком» (1994 г.). Но этот альбом, как впрочем и первый, не нашел своего издателя.
Жуков решает идти другим путем. С помощью Павла Кузина, барабанщика группы «Браво», с которым он познакомился на радиостанции«SNC», Валерий узнает лидера той же группы Евгения Хавтана. Тот делает заказ на написание текстов для нового альбома. Так появляется альбом «На перекрестках весны». В 1996 году собирается третий состав группы, и начинается запись третьего альбома. Но финансовый кризис 1998 года рушит все планы музыкантов. Единственной компанией, которая обратила внимание на творчество молодой группы, стала студия «Монолит». Вскоре был подписан контракт и новый альбом «Жуков» «Батарейка» вышел осенью 1999 года.
Начинается бурная концертная деятельность группы, группой «Дискотека Авария» записывается ремикс и снимается клип на песню «Влечение», появляется новый хит «Танкист».
В конце 2000 года начинается работа над новым альбомом «Подруга друга», который был выпущен фирмой грамзаписи «Никитин» весной 2002 года.
Валера Жуков – родился в сибирском городе Бийске. В начальной школе радовал родителей успехами в учебе, его фотография даже украшала школьный стенд «Лучшие ученики школы». Но в течение последующих пяти лет Валера неоднократно переезжал, и отметки в дневнике стали похуже. Оканчивал среднюю школу юноша уже в Абакане. Позже он поступил в Абаканское музыкальное училище по классу вокала, откуда был отчислен через год за непосещаемость. Творческий этап в жизни Валеры ознаменовывается написанием первого стихотворения в четырнадцатилетнем возрасте. Потом он осваивает гитару и начинает сочинять мелодии.
Алексей Грачев - родился в Новосибирске. После окончания средней школы №62 поступил в Новосибирский государственный технический университет. В 1994 году был призван в армию в войска гражданской обороны. Проходил службу механиком-водителем, очищая улицы Челябинска от снега. После демобилизации увлекся новосибирским рок-н-роллом. Играл в группах «Воздух» и «Африка» (где познакомился с Ромой Войтенко). В 1997 году вместе с группой «Африка» переехал в Москву. После развала группы, вплоть до приглашения в «Жуки», долгое время не мог найти себя. Холост, скромен, вредных привычек не имеет.
Роман Войтенко - родился в Липецке. В возрасте восьми месяцев переехал в Семипалатинск. Там окончил среднюю школу. После переезда в Томск обучался в ПТУ №1 профессии электромонтера заводского оборудования. Там же начал заниматься музыкой, играл на барабанах, что потом позволило ему быть ударником в одном из музыкальных коллективов. В качестве музыканта был призван в армию, в РВСН, играл в оркестре на ударных инструментах. Вернувшись из армии, играл в томских рок-группах. В 1995 году вместе с томской группой «Африка» переехал в Новосибирск. И в 1997 году переселился в Москву, где стал бессменным барабанщиком «Жуков». Воздержан в еде, культурен в общении. Знает большое количество анекдотов.
Саша Бодров - родился в Москве, в семье военных. Учился в 94-ой школе. По ее окончании поступил в ПТУ №76 на специальность автослесаря. С детства увлекался музыкой. На гитаре начал учится играть в школьные годы. Был призван в армию, в РВСН. Службу проходил в оркестре на станции Мишинка под городом Гомелем. После армии вместе с братом играл в группе «Экипаж», потом поступил гитаристом в «Ласковый май». После ухода из «Ласкового мая» до прихода в «Жуки» играл с малоизвестными клубными группами. Жизнерадостен, отзывчив. Не женат.
Внимание, разыскиваются солистки группы «NikitA»! Они вооружены красотой и сексуальностью и очень опасны! Они могут поразить Вас в самое сердце своими завлекательными формами и чарующими голосами!
Дарья Астафьева – главная «playmate» журнала «Playboy». Желанный титул девушке присваивался дважды: на родной Украине и в США, когда она стала главной юбилейной «подружкой «Playboy» на 55-летии американского издания журнала. Между прочим, Астафьева первая славянская девушка, завоевавшая столь почетный титул юбилейной «playmate». Она была лучшей среди 500 конкурсанток со всего мира. Именно тогда Дарья провела целых три недели в знаменитом особняке «Playboy Mansion» владельца империи «Playboy» Хью Хефнера. Там она снималась в эротических фотосессиях, участвовала в вышеназванном конкурсе и в популярном телевизионном шоу «Girls Next Door». Своей естественностью и красотой девушка поразила даже самого Хью Хефнера, который называл Дашу своей «любимой украинкой». Возможно, это случилось из-за ее поразительного сходства с первой возлюбленной знаменитого «плейбоя» – легендарной эротической модели Бетти Пейдж. Фотосессия, которая прославила Дарью на весь мир, была столь успешной, что ее не раз пытались копировать редакции журнала «Playboy» в других странах.
В 2009 году Астафьева была почетным гостем на открытии литовского «Playboy». Она же сопровождала Хью Хефнера на легендарном фестивале в Сан-Ремо. Такие отношения между девушкой и главным «плейбоем» не могли не родить массу слухов об их романе, которые, конечно же, неустанно обсуждались в СМИ.
Но Даша Астафьева не только талантливая фотомодель, она была ведущей телепрограммы «Кино» на общенациональном канале «ТОНИС», программы «Погода» на общенациональном музыкальном канале «М1». Даша также вела собственную рубрику эротической направленности в популярном общественно-политическом издании «БЛИК», в которой отвечала на вопросы читателей о сексе. Кроме того, девушка стала лицом украинского дизайнера Ольги Громовой «Gromova Design» в США. В этой рекламной кампании она сотрудничала со всемирно известным фотографом Guido Argentini. Мало того, в 2010 году Дарья в паре с актером Игорем Верником приняла участие в музыкальном шоу «Зірка+Зірка» на канале «1+1». Она также стала главной киноактрисой одной из короткометражек альманаха «Влюбленные в Киев», аналога знаменитых фильмов «Париж, я тебя люблю», «Нью-Йорк, я тебя люблю». Фильм с ее участием был презентован на 64-м Каннском фестивале.
Анастасия – не только певица, профессиональная танцовщица, мастер спорта по художественной гимнастике, хореограф, но и очаровательная красавица. Она стала солисткой группы относительно недавно, в 2011 году.
Вместе Дарья и Анастасия являются секс-символами Украины, а их группа считается самой сексуальной и эпатажной. Именно их известный глянцевый журнал «Cosmopolitan» назвал самыми стильными певицами и наградил престижной премией. В 2008 году группа «NikitA» была названа средствами массовой информации «Открытием года».
Первый клип «NikitA» под названием «Машина» удивил всю страну своей изысканной эротикой и агрессивной сексуальностью. Другие клипы «Зайчик», «Солдат», «Веревки», которые последовали за первым, только добавляли коллективу скандальности, подогревали интерес публики и помогали расти рейтингу. Так, например, клип на песню «Веревки» вызвал настоящий скандал в украинских медиа. Дело в том, что на видео певицы абсолютно обнажены. Реакция общества была неоднозначной: некоторые называли клип настоящей сенсацией, другие говорили о том, что видео чрезмерно эротично и должно идти в эфире только после 23.00.
Первый альбом группы «Машина», количество продаж которого превысило 50 000 экземпляров, вышел весной 2009 года.
Группа «NikitA» принимала участие в отборочном туре конкурса «Евровидение-2009» на Украине. Девушки были явными фаворитами, им многие пророчили победу, но внезапно перед финалом Даша Астафьева и Юля Кавтарадзе (бывшая участница группы) сняли свои кандидатуры.
Прежним составом девушки еще успели поучаствовать в рекламной кампании водки «Sobieski», мировыми лицами бренда которой являются Жан Рено и Брюс Уиллис. После чего в составе группы произошли изменения: на место Юли Кавтарадзе пришла новая солистка Анастасия. Первое совместное выступление Анастасии и Дарьи прошло на вечеринке «Playboy» в Москве. И сразу после этого журналисты отметили усиление сексуальной позиции группы «NikitA». Певицы подтвердили это эротической фотосессией для журнала «Playboy», которая вышла в свет одновременно в России и в Украине.
Где же искать солисток группы «NikitA», кроме как в клипах на телеэкранах и фотографиях на страницах журналов? В настоящее время группа «NikitA» ведет активные гастроли, как в странах Европы, так и в Америке, и в России. Везде девушки известны и популярны благодаря своим клипам и песням, многочисленным интервью и фотосессиям.
Лариса Александровна Долина – одна из самых популярных певиц современности. Свой творческий путь она начала с джаза и пронесла через всю жизнь любовь к этим чувственным ритмам, однако, широкую популярность у российского слушателя приобрела благодаря другой музыке.
Лариса Долина родилась в Баку в 1955 году, ее отец всю жизнь проработал стекольщиком на стройке, а мать машинисткой. С жильем и работой в тот период в приморских городах, как и во всей России, было очень трудно. Денег не хватало даже на самое необходимое, матери приходилось брать сверхурочную работу и ночами просиживать за пишущей машинкой, чтобы хоть как-то прокормить семью. О своем детстве Лариса вспоминает, как о периоде лишений, нужды и скитаний по коммунальным квартирам. Специального музыкального образования Лариса Долина так и не получила. В детстве несколько лет проучилась в музыкальной школе по классу виолончели, однако к этому музыкальному инструменту никогда впоследствии не прикасалась. В итоге Лариса закончила эстрадное отделение музыкального училища им. Гнесиных по классу вокала только в 1984 году.
Взлетные огни
Музыкальная карьера певицы началась в 1971 году, она стала участницей секстета «Волна», который существовал при оркестре «Мы одесситы». Впоследствии Лариса сменила множество коллективов: работала с Государственным эстрадным оркестром Армении которым руководил Константин Орбелян, азербайджанским эстрадным ансамблем под руководством Полада Бюль-Бюль-Оглы.
Также пришлось поработать в Московском оркестре «Современник» под руководством Анатолия Кролла. свою карьеру певица начинала с джазового репертуара, когда в 1981 году была подготовлена джазовая программа «Антология джазового вокала», где вместе с Ларисой Долиной выступал Вейланд Родд. Выступления прошли по всей России и пользовались огромным успехом. Затем в 1984 году певице досталась роль в кантате «История доктора Фауста», известнейшем произведении Альфреда Шнитке. По его заверениям, Лариса прекрасно справилась с этой ролью.
С 1985 года Лариса Долина начинает выступать с сольными программами, в ее репертуаре теперь, вместо привычных джазовых композиций, звучала популярная эстрадная музыка.
В 1989 году была подготовлена программа «Контрасты», пользовавшаяся успехом у российского слушателя.
В 1990 году вышло шоу «Маленькая женщина», он же ознаменовался выходом новой рок-оперы «Джордано», главную мужскую роль в которой сыграл Валерий Леонтьев, а женскую – Лариса Долина. Эта программа была особенно популярна, все выступления проходили с аншлагами, как в Москве, так и в Ленинграде. Певица сыграла в этой опере сразу несколько ролей, за что была особо отмечена прессой.
Начиная с 1990 года, Лариса Долина начинает активно двигаться к вершине музыкального Олимпа, исполняя популярную музыку, и большинство композиций сразу же становятся хитами. В 1992 году в театре Эстрады проходит программа, посвященная 20-ю творческой деятельности.
В конце 1996 года с большим успехом прошла юбилейная сольная программа «Погода в доме», одноименная песня композитора Руслана Горобца практически сразу стала народно любимой. 1997 ознаменовался выходом программ «Хочу быть любимой», «Шлягеры уходящего века», в которой Лариса исполнила бессмертные хиты уходящего столетия «Кабаре», «Барселона», «Нью-Йорк».
В 1998 году вышла новая программа «Певица и музыкант», которая проходила в концертной зале «Россия» Во время 5-ти сольных живых выступлений удалось собрать полный залы. Течение 1999 года программа была показана в США в лучших залах Чикаго, Сиэтла, Сан-Франциско, а в Нью-Йоркские зрители в восхищении рукоплескали стоя великой русской певице.
2000 году вышла новая программа «Пока вы все со мной», одноименная песня из которого прозвучала, как обращение к зрителям.
В 2002 году впервые за последние 17 лет при участии оркестра Игоря Бутмана в концертном зале «Россия» состоялся концерт джазовой музыки. Программа получила название «Карнавал Джаза», а Лариса еще раз подтвердила свой статус лучшей джазовой певицы и лучшего голоса России. На счету у Ларисы долиной множество премий и наград, певица получила национальную музыкальную премию «Овация», была выдвинута на соискание Государственной премии в области культуры и искусства за программу «Карнавал джаза».
На сегодняшний день Лариса Долина активно занимается концертной деятельностью, участвует в судействе многих российских конкурсов молодых музыкантов и вокалистов.
Алена Апина – певица и актриса, Заслуженная артистка Российской Федерации (2002г.), Кавалер ордена "Служение Искусству» Международного Благотворительного Фонда «Меценаты столетия» (2007г.), лауреат множества престижных музыкальных конкурсов, начала свой творческий путь в 5 лет.
В музыкальную школу на занятия по классу фортепиано маленькая Алена летала с удовольствием. И не зря – успехи ее были настолько хороши, что после школы девушка поступила в Саратовское музыкальное училище.
После его окончания удача, казалось, изменила ей. В течение двух лет Алена Апина пробовала поступить в консерваторию. Но без поддержки это было практически невозможным, и Алена изменила свой жизненный курс, поступив на факультет народного творчества. После – бешеная популярность в коллективе «Комбинация» и начало сольной творческой карьеры. И в этот важный момент своей жизни артистка не осталась одна. Ее продюсером, а впоследствии, мужем стал Александр Иратов.
Первая сольная песня – «Ксюша», взорвала российские хит-парады. Да и сейчас эта песня является настоящим шлягером, который знают наизусть и поколение 90-х, и современная молодежь. В 1992 году выходит первый сольный альбом Алены Апиной – «Улица любви», с которой начинается всероссийская популярность певицы. На пластинке такие хиты, как: «Ксюша», «Бухгалтер». Второй альбом, «Танцевать до утра», вышедший в 1993 году, был написан в творческом союзе с Аркадием Укупником. И здесь родились популярные композиции: «Леха», «Летучий голландец любви», «Я тебя у всех украду».
Все, что создает Алена Апина, заслуживает народную любовь. Исключением не стал и музыкальный спектакль, или мюзикл, «Лимита», который певица создавала вместе с Михаилом Таничем и Дмитрием Астраханом. В Москве и Санкт-Петербурге представление имело большой успех. Даже Алла Пугачева отметила его своей рецензией, что можно считать почетным признанием успеха.
Сегодня Алена Апина – многократный лауреат «Песни Года», «Золотой Граммофон» и других ежегодных конкурсов песни.
Певица заслужила популярность и за пределами России. Ее любят и ждут в Германии, Франции, Ирландии, Израиле, США и других странах.
У Алены Апиной есть и роли в кино:
Несмотря на успех в кино, Алена Апина говорит, что остается верной музыке. И подтверждает это новыми гастролями по всей стране и за рубежом, написанием и исполнением новых композиций.
Агентство Clubtrade – это профессиональная организация праздников, нестандартные решения и приятные сюрпризы. Для нас нет ничего невозможного! Если вы хотите пригласить на свое торжество Алену Апину, позвоните нам по телефону: (495) 662-58-78 или оставьте заявку.
Жасмин родилась в 1977 году в дагестанском городе Дербент. Казалось бы, сама судьба прочит девочке связать свою жизнь с музыкой - ее мама была дирижером, папа – балетмейстером. Но родители предпочли, чтобы музыкой занялся старший брат Жасмин, который спустя три года ушел из музыкальной школы. Это так сильно расстроило родителей, что в отношении девочки было принято решение – никакой музыки.
Поэтому, как ни странно, но талант Жасмин открылся поздно и совершенно случайно – в ходе КВН между медицинским колледжем, где училась Жасмин, и музыкальным училищем. Первое «большое» выступление Жасмин в качестве певицы состоялось именно в этом известном конкурсе, где она исполняла все песни. Как ни странно, но Жасмин особенно не стремилась становиться певицей. Своим призванием она считала английский язык.
Настоящим ударом, заставившим Жасмин резко повзрослеть, стала скоропостижная смерть мамы от рака мозга в 1996 году. Вскоре после этого девушку знакомят с 36-летним бизнесменом Вячеславом Семендуевым. И 28 ноября по настоянию близких Жасмин становится его женой.
Муж помог ей в начале творческой деятельности. С его финансовой поддержкой Жасмин записала композицию «Так бывает» в 2000 году. Чуть позже был снят одноименный клип.
В 2006 году Жасмин развелась с мужем.
Сейчас на счету Жасмин 7 студийных альбома и 3 сольных концерта в ГЦКЗ «Россия»:
Жасмин - красивая и талантливая певица, исполняющая трогательные песни о любви. Своим поклонникам она также запоминается яркими клипами. Жасмин сыграла одну из ведущих ролей в мюзикле «Али-Баба и 40 разбойников». Певица ведет активную гастрольную деятельность – она желанный гость в Белоруссии, на Украине, в Казахстане, Латвии, Азербайджане, Турции, Германии, США, Израиле.
Безусловный успех Жасмин подтверждают и многочисленные награды:
Также Жасмин в дуэте с Юрием Гальцевым принимала участие в съемках телевизионного проекта на Первом канале «Две звезды», в котором они дошли до самого финала.
25 сентября 2009 года Жасмин получила признание на Родине, став заслуженной артисткой республики Дагестан.
Пригласить талантливую и обворожительную Жасмин вы можете, просто позвонив нам по телефону: (495) 662-58-78.
Катя Лель родилась в городе Нальчик 20 сентября 1974 года. В этом южном городе она провела все детство и юность, после чего отправилась в Москву для продолжения музыкального образования.
Еще маленькой девочкой Катя Лель продемонстрировала любовь к пению и игре на фортепиано. В семь лет родители отдали ее в музыкальную школу сразу на два класса – фортепиано и хорового дирижирования. Занятия Кати очень нравились: «Для меня учиться музыке было так естественно, что я об этом никогда не задумывалась».
Но музыка, если, конечно, во что бы то ни стало, хочется добиться успеха, требует каторжного труда изо дня в день. И Катя работала над собой. Сначала в музыкальной школе, потом в музыкальном училище и в Российской академии имени Гнесиных уже в Москве, куда она приехала в 1994 году. Катя Лель училась по классу вокала и ее преподавателями были Иосиф Кобзон, Лев Лещенко, Юрий Баздырев и другие заслуженные артисты.
5 сентября 1994 года, буквально сойдя с поезда, Катя Лель стала Лауреатом всесоюзного конкурса молодых исполнителей «Музыкальный старт-94». Разумеется, начинающей певице был приятен первый успех и признание жюри. А уже в 1998 году Катя Лель с отличием закончила Академию, став профессиональной вокалисткой. И началась гастрольная жизнь.
В этом же году Катя записала дебютный альбом – «Елисейские поля». На экранах стали появляться ее первые клипы: «Огни», «Елисейские поля». На этой же пластинке вышла песня, сделавшая Катю по-настоящему популярной – «Я по тебе скучаю» на слова Евгения Кемеровского, который сам выбрал певицу для исполнения этой композиции. Слушатели так полюбили это нежное и проникновенное произведение, что песня была включена и во второй альбом, вышедший в 1999 году – «Талисман».
Время с 2000 по 2002 год было для Кати сложным периодом – певица приходит к тому, что меняет стиль и манеру исполнения, ищет новый творческий облик. Поэтому в 2000 году выходит принципиально новая, авангардная, пластинка «Сама».
В 2002 году свет увидел альбом новой Кати Лель – «Между нами», куда входит и созданная вместе с ди-джеем Цветковым «Горошины», которую певица исполняла чуть позже уже на «Золотом Граммофоне».
И в 2002 году Катя Лель получила почетное звание Заслуженной артистки Кабардино-Балкарской республики. Происходит знакомство с Максимом Фадеевым, который опять кардинально меняет направление музыкальной деятельности и имидж певицы Кати Лель.
В 2003 году начинается сотрудничество Кати Лель и Макса Фадеева; на радио появляются песни, ставшие впоследствии мегахитами: «Мой мармеладный», «Долетай», «Муси – Пуси».
2004 год ознаменовался выходом нового альбома «Джага-джага». 3,4 апреля в ГЦКЗ «Россия» успешно проходит премьера сольной программы Кати Лель. Творчество Кати Лель отмечается наградами на таких фестивалях, как: «Золотой Граммофон», «Сто пудовый хит». Певица становится лауреатом Народной премии «Авторадио» в Кремле с композицией «Две капельки», автором слов и музыки которой является.
Номинирование на премию «Муз-ТВ» в номинации «Лучшая певица года».
На сегодняшний день в активе очаровательной Кати Лель, нашедшей свою неповторимую манеру исполнения и направление в музыки, такие почетные награды, как: «Серебряный диск», «Лучший дуэт года» (Высшая лига), «Бомба года» (лауреат премии»), «Песня года».
2006 год – выходит новый альбом «Кручу-Верчу», на котором уже шесть композиций полностью принадлежат перу Кати Лель.
В 2008 году вышел альбом «Я твоя», песни с которого займут свое место в хит-парадах и получат свои награды.
Очаровательная и талантливая певица Катя Лель с радостью споет персонально для вас, поздравит с Днем Рождения или с другим важным событием в жизни.
Праздничное агентство Clubtrade исполнит любые ваши мечты и пригласит на торжество ваших кумиров.
Дмитрий Колдун – молодой, подающий большие надежды артист родом из Минска. Дмитрию всего 24 года, а за плечами у него – победа в шоу «Фабрика звезд-6» и шестое место на «Евровидении-2007».
Мальчик с наивными синими глазами в детстве вовсе не грезил о музыкальной сцене. Дима хотел помогать людям в качестве врача, поэтому закончил медицинский класс минской гимназии с серебряной медалью. Дима Колдун отличался редкостными способностями к наукам. Его мама вспоминает, что он справлялся с уроками во время перемен между уроками. А вот после школы Диму было не дозваться домой.
В 11 лет Диму настигла безответная любовь к однокласснице. Как известно, именно грусть становится толчком к творчеству, и Дима написал рассказ «Пес Полкан – приятель Пети», удивительное тем, что все слова его начинались на букву «П». Занимательная история про Петю, Полкана и подрывника была опубликована в «АиФ в Белоруссии» в рубрике «Рекорды».
Дмитрий Колдун передумал быть врачом, но не в пользу артистической или писательской карьеры, а в пользу науки – химии. В 2002 году он поступил на химфак Белорусского Государственного Университета. И в это время в жизни Колдуна начинает происходить настоящая магия.
Будущий химик, ученый принимает участие в телепроекте на канале РТР «Народный артист-2», где проходит в финал.
В 2044-2005г.г. он работает в Государственном концертном оркестре Республики Беларусь под управлением Михаила Финберга и в студии "Гран-При" под руководством Олега Елисеенкова. Кстати, сотрудничество Дмитрия колдуна с композитором Елисеенковым продолжается и по сей день.
В том же году Колдун становится участником Национального фестиваля белорусской песни и поэзии «Молодечно-2005», а также Международного фестиваля искусств «Славянский базар в Витебске».
2006 год принес новую победу Дмитрию Колдуну – в шестой «Фабрики звезд» Виктора Дробыща на Первом канале. В ходе проекта Дима исполняет хит группы «Scorpions» вместе с музыкантами - «Still loving you», после чего Клаус Майне приглашает его в совместный тур.
Колдун заключает контракт с «Национальной музыкальной корпорацией» и поет теперь в группе «К.Г.Б.».
13-14 февраля 2007 года на композицию «Work Your Magic» в Северной столице прошли съемки видеоклипа, сюжет которого представляет лиричное повествование о девушке, живущей в старом замке. Певец в клипе исполняет роль рассказчика. Начинается большая промо-акция Дмитрия Колдуна и конкурсной песни.
Молодой певец проходит отборочный тур на «Евровидение» и едет на конкурс от Республики Белоруссия, где блистательно выступает и занимает 6 место, впервые за всю историю участия Белоруссии в конкурсе.
Восходящая звезда, красивый, обаятельный и доброжелательный молодой человек завоевал сердца поклонниц, живущих в разных уголках Европы. С нами, праздничным агентством Clubtrade, нет ничего невозможного. Вам стоит только оставить заявку на выступление Дмитрия Колдуна и артист будет на вашем мероприятии!