Звёзды эстрады
Категория звёзд эстрады:
Юрий Аскаров родился 1 февраля 1977 года в городе Канске (Красноярский край).Успешно окончил курс в ГИТИСе, сегодня – популярный артист эстрады и кино, замечательный юморист, пародист и телеведущий. Принимает участие в съемках телепрограмм «Аншлаг» и «Смехопанорама», работал ведущим юмористической программы «Фигли-Мигли», проводимой на телеканале ТНТ.
А сейчас у Юрия Аксакова на НТВ собственная развлекательная программа «С Днем рождения», на канале РТР он принимает участие практически во всех юмористических передачах. Юрия Аскарова называют Мистером Бином – так его однажды прозвал сам Роуэн Аткинсон. За время своей карьеры Юрий успел поработать с многими мировыми знаменитостями, среди которых можно назвать Риану, Патрисию Каас, Тото Кутуньо, Реймана, а также звезд отечественного шоу-бизнеса. На счету Аскарова уже более тысячи выступлений на территории всей России, он собирал полные залы и на Камчатке, и в Калининграде, и в США, и во Франции, Израиле, Германии, Австрии и других странах.
Однако в детстве и юности Юрий Аскаров вовсе не планировал связать свою жизнь с актерской деятельностью. Наоборот, молодой человек был настроен крайне серьезно и после окончания школы поступил в ГТА на факультет психологии, где, правда, практически сразу стал звездой студенческой команды КВН. Поняв, что у него отлично получается смешить и веселить, Юрий посчитал, что было бы нелишне попробовать свои силы в столице, и отправился в Москву. Здесь он смог поступить сразу в 4 высших учебных заведения, в том числе и в ГИТИС (на курс Бориса Брунова).
Юрий Аскаров участвует в самых различных программах:
Кроме того, Аскаров играл в спектаклях и фильмах:
Исполнял дуэты с Владимиром Винокуром, Владимиром Вишневским, Еленой Воробей. Между прочим, Юрий Аскаров – единственный представитель от России, выступавший на международном цирковом фестивале в Париже в 2008 году.
Вдохновение Юрий Аскаров черпает во всем, что окружает его каждый день, образы и идеи появляются из самых обыкновенных наблюдений за людьми.
О себе Аскаров говорит так: «Когда видят мои фотографии, говорят, что так сделать невозможно. Это сделано с помощью компьютера. Таких скептиков приходится убеждать, показывая все это вживую. Мой образ – сумасшедший интеллигент, эдакий чудак, тонко реагирующий на все происходящее, превращающий чужие недостатки в смешные достоинства с помощью пластики и музыки».
Аскаров выступает по городам России со своим собственным шоу «Юрий Аскаров и его 9 спектаклей», и везде его неизменно ждет успех. С удовольствием Юрий выступает перед воспитанниками детских домов, постоянно принимает участие в различных благотворительных акциях (к примеру, в марше AVON «Вместе против рака груди», в Институте детской онкологии, Федеральном бюро медико-социальной экспертизы, благотворительном фонде Рональда Макдональда, Социально-ребилитационном центре для несовершеннолетних к.Серпухова).
Владимир Соловьев родился 20 октября 1963 году в Москве в интеллигентной, скромной семье. Его отец, Рудольф Наумович Соловьев, по окончании историко-филологического факультета Педагогического института им. Ленина, преподавал в статистическом техникуме политэкономию.
Мама, Инна Соломоновна Шапиро, училась вместе со своим будущим супругом, а потом устроилась на работу искусствоведом в музей-панораму «Бородинская битва». В 1980 году Владимир успешно окончил престижную английскую спецшколу №27, где учился вместе с детьми и внуками высокопоставленных чиновников, дипломатов и членов ЦК КПСС. Еще в детстве искренне полюбил литературу, историю и театральную деятельности, принимал участие в школьном спектакле «Макбет». Занимаясь учебой, Владимир также увлекся карате и восточной философией.
В 1980 году Владимир успешно поступает в Московский институт стали и плавов, который через 6 лет заканчивает с красным дипломом.
После этого принимает решение о поступлении в аспирантуру Института Мировой Экономики и Международных Отношений. Блестяще защищает диссертацию на тему «Основные тенденции производства новых материалов и факторы эффективности их использования в промышленности США и Японии» - благодаря чему получил звание кандидата экономических наук. Вплоть до 1990 года работал преподавателем физики, математики и астрономии в родной школе №27, а потом… Потом, в 1990 году, Владимир Соловьев покинул родину и уехал в Америку. В штате Алабама он стал преподавателем экономики в университет. Очень быстро влился в существующий в то время ритм жизни США, принимал участие в различных политических событиях в стране. Однако через 2 года, в 1992, вернулся в Россию. Здесь начинает заниматься исследованиями в области эффективности высоких технологий, а потом открывает небольшой бизнес, заручившись поддержкой друзей. Именно тогда Владимир Соловьев становится членом американского Комитета предпринимательства в Москве, вице-президентом ассоциации молодых экономистов.
А в 1997 начинает выходить передача «Соловьиные трели», которая известна слушателям радиостанции «Серебряный дождь» по сей день. Программа выходит каждый вторник, среду и четверг с 7.00 до 11.00, и Соловьев в прямом эфире поднимает самые различные спорные темы, причем спектр его интересов практически не ограничен: вместе с гостям он с увлечением обсуждает современную моду, хобби, политику, инновационные технологии, социальную сферу, автомобили, китайскую философию и многое другое.
Телевизионная карьера Владимира Соловьева началась в 1990 году, когда он стал ведущим одновременно двух ток-шоу: «Процесс» на канале ОРТ и «Страсти по Соловьеву» на ТНТ. После этого Владимир Соловьев решил, что ему есть что сказать публике, что пришло время авторских передач. И последовали программы «Завтрак с Соловьевым», «Соловьиная ночь» (на телеканале ТВ-6), «Смотрите, кто пришел!», «Поединок» (на телеканале ТВС), «Апельсиновый сок» (НТВ). В 2003 и 2005 годах соответственно на телеканале НТВ открылись 2 популярных ток-шоу, в которых Владимир Соловьев выступал в качестве ведущего. Рейтинговые проблемные передачи «К барьеру!» и «Воскресный вечер с Владимиром Соловьевым» регулярно выходят и сегодня.
Осенью этого же года Владимир Соловьев удостаивается премии «ТЭФИ» - он признан лучшим интервьюером.
Кроме телевизионной и радио-деятельности, Владимир Соловьев занимается написанием книг. Так, в 2005 году издательство «Эксмо» выпустило «Русскую рулетку» Соловьева, в этом произведении рассказывается о настоящем мире власти, путах коррупции и невероятных аферах олигархов. Вскоре на книжных прилавках страны появилось и «Евангелие от Соловьева» (издательство «КоЛибри») – своеобразные роман-приключение с элементами мистики, психологического триллера и даже философской притчи. А еще в 2004 году издательство «Арбор» подарило российским читателям сборник полезных советов о похудении «Соловьев против Соловьева».
При этом в декабре 2004 года Владимир Соловьев дарит своим поклонникам дебютным CD-альбом «Soloвьиные трели» - на нем записаны самые различные музыкальные композиции (всего 12 песен), которые исполняет сам Владимир. Все 12 треков принадлежат разным авторам, среди которых: «Красная армия» С.Покрасса, «Лето» М.Науменко, «Бандерлоги» А.Григоряна, «Я то, что надо» В.Сюткина, «Дубровский» В.Гребенщикова, «Почему» Земфиры», «В лунном сиянии снег серебрится», «Мурка», «Хава Нагила» и др. При записи альбома Соловьев работал с музыкантами популярного коллектива «Крематорий».
На фоне всего этого чрезвычайно удивительным выглядит тот факт, что Владимир Соловьев находит время для занятий своими любимыми увлечениями – спортом. Он играет в футбол за команду правительства России, он – обладатель черного пояса по карате. И личная жизнь у Соловьева не на последнем месте: он был трижды женат, его нынешняя супруга – психолог Эльга, у него пятеро детей (старшая Полина учится в Институте телевидения и радио, Александр учится в Британском колледже, Катя в 9-м классе московской английской спецшколы, а младшим Данилу и Софье всего 4,5 и 2,5 года).
Верник Игорь Эмильевич родился 11 ноября 1963 года в Москве. Сегодня он – Заслуженный артист РФ (получил звание в 1999 году), Лауреат Всероссийского фестиваля авторской песни им. В.Грушина (1997 год).
Отец Игоря, Эмиль, по профессии был режиссером-постановщиком радиоспектаклей, мама – педагог в музыкальной школе. Можно с уверенностью утверждать, что именно она привила своему сыну любовь к хорошей музыке.
С шести лет Игорь и его брат Вадик учились в музыкальной школе (естественно, ведь их мама работала там преподавателем!), по классу фортепиано. Семь лет стандартной музыкальной программы пролетели практически незаметно, и Игорь пошел в восьмой класс – как «особо одаренный». Считается, что в восьмой класс музыкальной школы поступают исключительно те дети, которые собираются связать свою жизнь с профессиональным занятием музыкой, однако у Игоря явно были несколько другие планы относительно собственной судьбы. Он твердо знал, что карьера пианиста для него так же далека, как и, скажем, карьера балерины. Сегодня он рассказывает об этом достаточно негативно: «С моим неусидчивым характером бесконечное повторение гамм вызывало у меня почти физическую зубную боль…»
По окончании школы Игорь Верник успешно поступил в Школу-Студию МХАТ на курс И.Тарханова. Тем не менее, музыку он не оставил, время от времени занимаясь написанием собственных песен. В 1984 году Игорь Верник окончаил МХАТ, а спустя два года молодой актер оказался в МХАТе имени А.П.Чехова, по специальному приглашению Олега Ефремова. Здесь молодой актер принял участие в постановке следующих спектаклей: «Тартюф» (роль Дамиса), «Портрет» (роль Психиатра), «Варвары» (роль Дробязгина), «Иванов (роль Боркина), «Яма» (роль Лихонина).
Среди особо запоминающихся последних работ актера Игоря Верника можно отметить такие: спектакли «Кабала святош», «Новый американец», «Ретро», «Татуированная роза», «Ундина». Кроме театральной деятельности, Игорь Верник с увлечением работает на радио. В 1998-1999 гг. он самостоятельно поставил 15-серийный монорадиоспектакль «Капитанская дочка».
Однако российским телезрителям Игорь Верник более всего известен как потрясающий, великолепный, фееричный шоумен. В 1992 году он начал работу на РТР в качестве автора и ведущего популярной передачи «Рек-тайм». А в 1993 году, вплоть до 1997 года, Верник на том же РТР работал ведущим программы «Ночная жизнь городов мира». В 1996 году, совместно с братом Вадимом Игорь вел передачу «Субботний вечер со звездой». Причем Верник сам написал музыку и слова для титульных треков «Рек-тайма» и «Субботнего вечера».
В 2000 году Игорь Верник уже был настоящей звездой отечественного телевидения. И именно в этот момент его пригласили на ОРТ – ему поступило заманчивое предложение стать ведущим программ «Седьмое чувство» и «Доброе утро на Первом». А недавно Игорь стал ведущим программы «Для тебя», которая выходит на телеканале НТВ.
Но это карьера, а большинство поклонников Игоря Верника интересует его личная жизнь. Что ж, расскажем вам и об этом.
Сразу расставим все точки над Ё: Игорь женат. С будущей супругой Мария отношения развивались очень необычно. Однажды, накануне Нового года, Игорь заглянул в магазин рядом со своим домом. Там он увидел Машу. В его голове тут же пронеслась мысль: «Это она. Девушка, с которой я хочу быть рядом всю жизнь». Он не подошел к девушке, подумав, что раз это судьба, она обязательно найдет его сама. И правда, через месяц Игорь вновь встретил красавицу в магазине! Естественно, что этот случай он уже не могу упустить и пригласил Машу и ее подруг выпить кофе. А на следующий день она была в зрительном зале театра и аплодировала его выступлению. И начался конфетно-букетный период…
В 1999 году Игорь и Маша родили сына Григория, а летом 2000 года пара официально оформила отношения.
Игорь Верник – актер. Снимается в отечественных лентах с 1980-х годов. Впрочем, в течение длительного времени ему приходилось довольствоваться исключительно ролями второго плана. Однако последние годы приносят ему все большее удовлетворение своей деятельностью в кино. Верника можно увидеть в самых различных картинах, и он каждый раз предстает перед зрителями в новых необычных образах и ролях. В сериале «Девять месяцев» он убедительно сыграл обманутого супруга, а в мюзикле Василия Пичула «Кинофестиваль, или портвейн Эйзенштейна» изображал голливудскую звезду, в полнометражке Всеволода Плоткина «Лифт» Верник удивил всех ролью маньяка-убийцы.
В кинокарьере Игоря Верника есть совершенно замечательные роли, к примеру, в сериале Всеволода Плоткина и Александра Стефановича «Время жестоких» Игорь исполнил роль бесстрашного и честного капитана милиции Анохина, работа над этим персонажем доставила Вернику непередаваемое удовольствие. «Мой герой – сильный человек, он не просто хорошо стреляет и знает боевые приемы. Он умеет думать, обладает тонкой интуицией и самое главное – душой. Анохин не боится быть слабым, нелепым, когда сталкивается с таким всепоглощающим чувством, как любовь… Эта роль, о которой, можно сказать, я мечтал с детства. Ведь каждый мальчишка хочет оказаться в образе отважного ковбоя, мужественного человека, который борется со злом. А затем, когда я начал работать в актерской профессии, мне приходилось играть самых разных негодяев, подонков, наемных убийц, любовников-изменников…»
Карен Аванесян – настоящий выходец Баку. Родился в 1957 году на так называемом «Бакинском Арбате» - улице Торговой, и прожил там в течение первых трех лет своей жизни, до 1960 года. Потом семья переехала на улицу Карганова, где располагался Институт искусств, который Карен и закончил, кстати.
По окончании универститетского курса в дипломе Аванесяна было написано по-азербайджански: руководитель театрального коллектива культурного просвещения и искусства. Параллельно с обучением в вузе Карен работал в Азгосфилармонии, в «Азгосконцерте», в Театре музыкальной комедии – а последнее место работы стало для Карена очень важным. Именно здесь, еще будучи студентом второго курса, Аванесян исполнил главную роль в спектакле «Перекресток», и партнером его стал азербайджанский актер Сиявуш Асланов – по признанию Карена, его «духовный отец».
О проведенных в то время в Баку годах Карен до сих пор вспоминает с теплом и нежностью. К сожалению, не осталось ни одной записи спектаклей, хотя когда-то они собирали целые аншлаги. Карен признается, что в течение всех 20 лет, что он живет и работает в Москве, каждый день ему вспоминаются те спектакли и та работа, приготовления, грим, примерки костюмов перед выходом на сцену Театра музыкальной комедии.
Искренне любит Карен и свой родной город, Баку, говорит о нем всегда только самое хорошее: «Баку был городом высочайшей культуры, притягивавшим к себе, как магнит, всех тех, кто хоть раз имел счастье побывать в нашем городе. О многонациональности нашего города не слышал разве что только глухой… Но особой достопримечательностью Баку была неповторимая архитектура города и ни с чем не сравнимый запах этого города, а люди, бакинцы… Знаете, в любой стране мира, много лет спустя после отъезда из родного города, бакинцы легко узнают друг друга в любых компаниях» В начале своей творческой карьеры Аванесян выступал на азербайджанском языке и, безусловно, гордился этим. В Баку он был настоящей звездой, его узнавали на улицах, улыбались ему встречные и незнакомцы. И не было никакой разницы, кто были эти встречные и незнакомцы – армяне или азербайджанцы…
И Карен до сих пор не может принять то, что вскоре в Баку отношения между армянами и азербайджанцами так резко испортились, что произошла трагедия… Аванесян покинул родной город в 1986 году и считает, что это было к лучшему. Но сам он продолжает поддерживать хорошие дружеские отношения со всеми своими друзьями и приятелями-армянами, особенно с известным документалистом Фуадом Шабановым и проживающим в Германии Аликом Махмудовым, самым близким своим другом.
И если задать Карену вопрос: «Хотели бы Вы вновь посетить Баку?», он ответит на него только так: «Не хочу вас обидеть, но я бы отдал все на свете ради того, чтобы вернуться в тот Баку, в город моего детства, юности и молодости, а не в современный Баку. Да, судя по тем фотографиям и кассетам родного города, что мне привозили друзья, он стал современнее, много появилось высотных, красивых зданий. Но для меня все же куда роднее и ближе те, пусть и обшарпанные, стены родных мне домов в Баку, а не стандартные высотки, что я могу увидеть в любом городе мира и что лишили Баку его изюминки, его неповторимости».
Карен Гарегинович Аванесян – Заслуженный артист России, дипломант Всесоюзного конкурса артистов эстрады, участник эстрадной шоу-программы «Парад пародий», актер следующих кинолент: «Новый одеон», «Импотент», «Ультиматум» режиссера Анатолия Эйрамжана. Принимал участие в съемках сериала Виктора Волкова «Жизнь – поле для охоты» (роль Вазгена), играл главную роль в кинофильме «Чары».
С 1991 по 1997 года Аванесян работал конферансье в сольных концертах звезд шоу-бизнеса (Ф.Киркорова, М.Распутиной, В.Леонтьева, А.Глызина, И.Понаровской и др.). Сегодня Карен работает актером Московского театра юмора «Кривое зеркало», руководит которым Народный артист РФ Евгений Петросян. Постоянно участвует в различных юмористических передачах, снимается в фильмах.
Среди хобби Аванесяна можно назвать рисование шаржей на друзей и коллег, а также увлекательные путешествия. Очень не любит морозную зиму, старается всегда уехать из Москвы в этом время.
Леонид Ярмольник родился 22 января 1954 года в г. Гродеково (Приморский край). Его мама, Фаина Ярмольник, работала врачом, отец, Исаак Ярмольник, служил офицером в Советской Армии.
В 1960-е семья Ярмольников перебралась во Львов, где мальчик пошел в первый класс, правда, помимо учебы, его интересовало и многое другое. Так, с удовольствием Леонид занимался игрой на аккордеоне (в музыкальной школе), а уже в старших классах мальчик открыл для себя удивительный мир театра и литературы. Вдохновившись новыми возможностями, Леонид поступил в театральную студию при Народном театре имени Ленинского комсомола.
Об этом времени в своей жизни Леонид Ярмольник рассказывает так: «В школе я любил носить круглые очки и длинные волосы, как у Джона Леннона, за что меня часто ругали учителя…». И действительно, в юности Леонид был так похож на мировую звезду, что очень быстро к нему прицепилось это прозвище – Леннон.
Леонид вскоре понял, что театр – это не увлечение, а призвание всей его жизни. Однако первые попытки серьезно заняться этой профессией особого успеха не принесли: поступление в Ленинградский институт театра, музыки и кино провалилось. И только через год мечта Ярмольника была осуществлена: молодой человек стал студентом Московского театрального училища имени Щукина.
Наступило золотое студенческое время: Ярмольник жил в общежитии вместе со своими однокашниками, сразу обзавелся огромным количеством закадычных друзей, близко сошелся с одним из студентов ГИТИСа по имени Саша Абдулов. В 1976 году Леонид Ярмольник успешно окончил обучение в «Щуке» и по распределению был направлен на работу в Театр на Таганке. И практически сразу, завоевав доверие главного режиссера Таганки Юрия Любимова, Леонид Ярмольник получил роль в спектакле «Мастер и Маргарита».
Сегодня Ярмольник признается, что его работа на Таганке была одним временем в его жизни. Тогда он выступал на одной сцене с будущими звездами отечественного кино и театра: Вениамином Смеховым, Валерием Золотухиным, Аллой Демидовой, Владимиром Высоцким и др. Как раз о Высоцком Ярмольнику есть что сказать: «Я проработал с ним бок о бок четыре года. Некоторые его роли еще при жизни перешли ко мне с его же согласия. А это дорогого стоит. Правда, в числе его близких друзей я не входил, но отношения между нами были самыми теплыми, товарищескими». Однако Ярмольник мечтал не только о театральной сцене, со студенческой скамьи он лелеял мечту о съемках в настоящем, большом кино. И эта его мечта также осуществилась, в 1974 году Леонид играл в фильме «Ваши права». Правда, его участие осталось незамеченным (роль была эпизодической). Да что там говорить, практически все роли, которые исполнял Ярмольник в 1970-е годы, были эпизодическими и оставались незамеченными.
А в 1979 году Леонид Ярмольник принял участие в записи телевизионной передачи «Вокруг смеха», где предстал в образе «цыпленка табака». Вот так, перед многомиллионной аудиторией, без всякого стеснения и сомнений, Ярмольник наконец продемонстрировал свой актерский талант! И что бы вы думали – зрители по достоинству оценили этого замечательного артиста! Дружба с Александром Абдуловым, кстати, была не только очень приятной, но и полезной. Именно благодаря участию своего звездного друга, Ярмольник попал на съемочную площадку кинофильма «Тот самый Мюнгхаузен» Марка Захарова. В ленте Леонид исполнил роль истеричного и совершенно безбашенного, капризного сына Мюнгхаузена, Феофила. После этого Ярмольник блестяще исполнил роль брутального ковбоя по кличке Гнус в картине Валерия Фокина «Сыщик», его участие в фильме было ярким и запоминающимся.
В продолжение 1980-х годов Леонид Ярмольник становится очень популярным актером, исполняя множество ролей, что примечательно, отрицательных. Такая работа сослужила ему не самую лучшую службу, именно из-за этого Леонида долгое время не принимали в Союз кинематографистов, несмотря на накопленный актерский багаж в сумме около 50 картин. Зрители же питали к Ярмольнику искреннюю симпатию, особенно после его прекрасной игры в кинофильмах «Ищите женщину», «Человек с бульвара капуцинов», «Француз», «Две стрелы» и других.
А в 1983 году из Таганки ушел Юрий Любимов, которого сменил Анатолий Эфрос. Часть актеров тут же покинули театр, и Ярмольник, недолго думая, присоединился к ним. Об этом он также может рассказать сам: «Театральная жизнь у меня не сложилась. Я проработал на Таганке восемь лет, а настоящей роли, которой мог бы гордиться, так и не сыграл. Я был первым, кто уволился по собственному желанию, когда в наш театр пришел Эфрос. Как актер я был ему неинтересен и не нужен, о чем он, не стесняясь, заявил. Сейчас много безработных артистов, а тогда я был чуть ли не единственным актером, чья трудовая книжка лежала дома. Я искал себе применение. Хватался за любую работу – концерты, творческие вечера. Мелькал на телевидении, в кино».
В 1993 году Ярмольнику предложили принять участие в телевизионном проекте Влада Листьева, и он ответил согласием. Вначале Леонид предстал в качестве ведущего в программе «L-клуб», а за ней последовали передачи «Золотая лихорадка», «Отель» и «Гараж». О своей работе в «L-клубе» Ярмольник говорит так: «Она веселая и целиком соответствует моей натуре. Одновременно она познавательная и удовлетворяет какую-то ностальгическую сторону наших душ».
Но, по признанию самого Ярмольника, особую слабость он питает к программе «Золотая лихорадка», здесь он чувствует себя максимально комфортно. «Она настолько остра по форме, что, по-моему, ее время на ТВ еще не пришло. Там я играл Дьявола, и это было клево…», - так рассказывает о программе сам Леонид. Еще когда только Ярмольник собирался принять участие в телевизионных проектах, друзья предупреждали его, что обратно в актерскую профессию ему будет уже очень трудно вернуться. Однако, это был тот случай, который всегда является исключением из правила. Леонид не только не прекратил сам сниматься в фильмах, но и выступил в качестве продюсера нескольких картин. К примеру, в продюсируемой ленте «Московские каникулы» он сыграл главную роль. Об этом еще тогда писал журнал «Экран»: «Без Ярмольника вообще не было бы никаких «Московских каникул», поскольку именно он выступает здесь как продюсер, мотор, добытчик, организатор и вдохновитель всех побед».
В «Московских каникулах», равно как и в «Перекрестке», ярко проявился драматический талант Ярмольника, о котором многие даже и не подозревали, считая его исключительно комедийным артистом.
Впрочем, Ярмольник всегда умел удивлять своих поклонников и зрителей. Каждая его новая роль представляла собой что-то совершенно неожиданное. Например, вспомните его игру в одном из выпусков «Ералаша» или в картине Аллы Суриковой «Две стрелы». И сравните их с ролью в фильме «Возвращение резидента», где Ярмольник играл уголовника в паре с бесподобным Георгием Жженовым.
Между прочим, за картину «Московские каникулы» Леонид получил награду «Золотой Овен» - его признали лучшим продюсером года. А в 2000 году Ярмольник получил уже Государственную премию Росии и премию «Ника» за лучшую роль второго плана в картине «Барак».
Потом последовал популярный сериал «Заколдованный участок», где Леонид исполнил роль экстрасенса и психотерапевта Нестерова, пользующего жителей деревеньки Анисовка. А сегодня продолжается работа над ролью Руматы Эсторского в картине Германа-старшего «Трудно быть богом», Леонид Ярмольник считает ее одной из самых значимых в своей карьере. А в последние годы Леонид Ярмольник часто принимает участие в жюри КВН. Кстати, он единственный из членов судейской коллегии, кто после каждой шутки участников оборачивается посмотреть на реакцию зрителей. Как он говорит, «я сверяю: смеется ли кто-нибудь еще или я один. Да, и хочется и поделиться своей реакцией с кем-то. Вот и верчусь»
Леонид Ярмольник – счастливый семьянин. Его супруга, Оксана, профессиональный художник по костюмам, а дочка Саша – студентка Художественной академии имени Строганова. Если попросить Оксану сказать несколько слов о своем муже, она ответит так: «Он умеет веселить публику и снимать хорошее кино, обожает своих друзей и души не чает в дочке. Он до самозабвения влюблен в бильярд и не прочь понырять с аквалангом. Он не любит говорить о политике. Он оптимист и твердо верит в свои силы. Но удивляется простым вещам».
Будущая «Мисс Вселенная», Оксана Федорова, родилась 17 декабря 1977 года в городе Псков. Скажем сразу – красавица с детства видела себя в будущем только… милиционером. Она мечтала о милицейской карьера всю свою сознательную жизнь, как странно это ни звучало. А потому ее поступление в средне-специальную школу милиции Пскова было для нее настоящим праздником! Однако нельзя утаить того факта, что Оксана может похвастаться еще и музыкальным талантом: во время обучения в школе милиции девушка играла в оркестре на тенор-саксофоне.
В 1997 Оксана окончила школу милиции на «отлично», и ее делегировали в Санкт-Петербургский университет МВД РФ на факультет руководителей городских и районных органов внутренних дел. И этот университет Оксана закончила с красным дипломом. К тому же, она получила звание старшего лейтенанта. В 2000 году красивый и обаятельный лейтенант милиции Оксана Федорова поступила на службу дознавателем в линейном ОВД аэропорта Пулково. А через некоторое время ее пригласили преподавать в родной alma mater гражданское право. Вскоре Оксана Федорова поступила в адъюнктуру при Санкт-Петербургском университете МВД РФ.
Оксана в свободное время с удовольствием занималась в шейпинг-зале для поддержания спортивной формы. К слову, зал этот принадлежал Федерации шейпинга Санкт-Петербурга, которая как раз и являлась официальный организатором конкурса «Мисс Санкт-Петербург». И Оксана принимала участие в этом конкурсе в 1999 году и одержала уверенную победу, что дало ей возможность принять участие в национальном конкурсе «Мисс Россия». А уже лидерство в этом конкурсе было шансом на «Вселенную», и Оксана не сомневалась ни секунды.
Это был 51-й по счету конкурс «Мисс Вселенная», и состоялся он 29 мая 2002 года на острове Пуэрто-Рика, в столице государства Сан-Хуане. Конкурс транслировался в прямом эфире, за номинантками наблюдало, по меньшей мере, 600 миллионов телезрителей из 176 стран мира. Впрочем, участие в конкурсе Оксаны Федоровой до последнего момента оставалось под вопросом! Из-за праздничной первомайской суеты не до конца оформили все необходимые документы, и пуэрториканцы не могли выдать российским участникам въездную визу. В результате Оксана Федорова была вынуждена опоздать на конкурс на 4 дня! Если бы она задержалась еще на день, на конкурс ее бы уже не допустили. Кстати, организаторы в тот момент нервно шутили: «Эта русская или не выйдет на подиум, или уйдет с него королевой!», и слова оказались пророческими.
Награды Федоровой последовали незамедлительно: корона от японской ювелирной компании Mikimoto (великолепное произведение искусства стоимость более 200 тысяч долларов, украшенное полутысячей бриллиантов общим весом в 30 карат и 120 жемчужинами диаметром от 3 до 18 мм), различные призы на общую сумму около 250 тысяч долларов, контракты, договоры, возможность двухгодичного обучения в Нью-Йоркской школе кино и телевидения со стипендией и апартаментами на Манхэттене. Однако решение Оксаны Федоровой привело в шок всех: девушка заявила, что не собирается работать в рекламных шоу и вообще хочет вернуться в Питер – диссертацию пора защищать. Как позже объясняла Мисс Вселенная, организаторы конкурса поставили ее в очень жесткие рамки и не считались с ее личными планами. В результате спустя 4 месяца Федорова была лишена звания «Мисс Вселенная» как «убыточная».
Тем не менее, возвращение красавицы в Россию было триумфальным. Она стала ведущей детской передачи «Спокойной ночи, малыши», этим занимается и сегодня.
А с 2003 года Оксана Федорова активно принимает участие в работе Общероссийского молодежного общественного движения «Энергия жизни», сотрудничает с благотворительной программой Внешторгбанка «Мир без слез» (занимающейся проблемами детского здравоохранения), а мечта девушки - открыть собственное детско-юношеское телевидение.
Выступления
За годы успешной телевизионной карьеры Оксана Федорова показала себя профессиональной ведущей, а потому ее все чаще приглашают для проведения самых различных торжественных мероприятий. Если вы также хотите, чтобы девушка сделала ваш праздник незабываемым, наше агентство с удовольствием поможет вам исполнить ваше желание. Наши менеджеры по вашей заявке свяжутся с представителями Оксаны и подберут дату выступления таким образом, чтобы ваша вечеринка удалась на славу! Чтобы сделать заявку, вам достаточно заполнить электронную форму на нашем официальном сайте или позвонить по указанному телефону.
Оскар Кучера родился 11 августа 1974 года в Москве. И его необычная фамилия – Кучера – досталась ему от матери, которая наполовину является итальянкой, рожденной в миланской семье.
В столице Кучера отучился в средней общеобразовательной школе, а после этого поступил на актерский факультет ГИТИСа, на курс, который вел Ливнев. После успешного получения высшего образования Оскар в течение 6 лет работал в самых различных московских театрах, в том числе Театре Ермоловой, МХАТе, театре Киноактера и др. За это время Оскар исполнил множество ролей в спектаклях самой разнообразной специфики, играл в сказках (к примеру, Кая в «Снежной королеве») и классических постановках (блестяще исполнил в свое время роли Анучкина и Ивана Васильевича в пьесах А.П.Чехова «Женитьба» и «Предложение»).
И все указывало на то, что Кучеру ждет потрясающая театральная карьера – ведь для этого у него было все. И, тем не менее, однажды он принял более чем оригинальное решение – в 1995 году Оскар круто сменил направление своей деятельности. И ушел на радио.
Ему сделали заманчивое предложение стать диджеем на радио «Серебряный дождь», и Кучера принял его практически не раздумывая. Почти 5лет Оскар отдал этому радио, с удовольствием открывая различные программы, которые тут же становились популярными и любимыми (к примеру, «Саундтрек» и «Радиорулетка»).
Проработав в таком активном темпе 5 лет на «Серебряном дожде», Оскар Кучера стал одним из самых популярных и известных диджеев на российском радио. А потому в 1999 году программный директор «Авторадио» Руслан Николаев предлагал работу уже настоящей радио-звезде. Речь шла о переходе Кучеры на другую радиостанцию, в качестве диджея самых раскрученных программ. И Кучера решил оставить «Серебряный дождь». «К тому моменту я перерос в себе диджея. 5 лет я там провел, и захотелось чего-то нового. Захотелось какого-то движения, шаг вперед, что ли, сделать. Я пришел сюда и об этом совсем не жалею», - так рассказывает об этом своем решении сам Оскар. И на «Авторадио» открылась его собственная уникальная программа «Кучерявый Вечер» - передача, идея которой родилась практически из ничего, из воздуха.
Впрочем, это немалая заслуга самого Кучеры, именно он изначально хотел создать программу юмористической направленности, которая бы просто поднимала людям настроение. А в результате узнал много нового о собственных слушателях – например, что среди них очень много одиноких людей, которым необходимо живое общение, пусть и в условиях прямого радиоэфира. На «Кучерявый Вечер» постоянно звонили люди, Оскару сбрасывали тысячи сообщений – так и сплотилась знаменитая тусовка «имени Кучеры». В 2001 году настало время новых свершений на карьерном пути Оскара Кучеры.
Он принимал участие в кастинге на должность виджея на телеканале Муз-ТВ и одержал в нем уверенную победу. И вскоре на канале появилась новая развлекательная программа «Сиеста», вел которую очаровательный, веселый, непринужденный Кучера, который сразил наповал всю аудиторию Муз-ТВ. Молодежь была от него просто в восторге!
Естественно, что такую яркую и неординарную личность просто не могли не заметить в отечественной киноиндустрии. И Кучеру пригласили играть в настоящем кино! В конце 1990-х Оскар принял участие в съемках сериала «Улицы разбитых фонарей» и исполнил роль лейтенанта Порохни. Правда, время его киноуспеха еще не пришло в тот момент.
Однако за «Улицами разбитых фонарей» последовало множество интересных ролей в самых различных фильмах и сериалах: «Чай, кофе, потанцуем» (2004 год), «Свадьба Барби» (2006 год, роль Диджея Хеджи), «Мужской сезон. Бархатная революция» (2005 год, роль Бармена), «Любовь моя» (2006 год, роль Федора), «Русские деньги» (2006 год, роль Аполлона). И после всех этих работ Оскара Кучеру пригласили принять участие в съемках популярнейшего сериала «Солдаты».
Разумеется, Оскар согласился! По его собственному признанию, он сам очень любил этот сериал, а потому принял предложение с радостью. Ему досталась роль лейтенанта Куренкова – сильного и смелого героя с внушительным боевым прошлым, который прекрасно знает, что ему нужно от этой жизни. И можно сказать, что гармоничный и законченный образ Куренкова – это полностью заслуга Кучеры, который без всякого сценария и объяснения сделал его таким, каким его полюбили зрители. Кроме «Солдат», Кучера с удовольствием снимается и в других картинах. Правда, он старается избегать однотипных ролей, чтобы к нему не привязалось какое-либо однозначное амплуа. Среди его особенно выдающихся ролей можно отметить следующие: таксист в «Руд и Сэм», Вадик Пантелеев в «Парадоксе», Борис в комедийном боевике «20 сигарет», фотограф Гарик в «Все могут короли» (фильм Александра Черняева).
При всей его занятости, Оскар Кучера находит время для своей личной жизни. Он дважды женат. Его первая супруга, победительница конкурса красоты Майя, получила в качестве свадебного подарка настоящий остров в Магеллановом проливе (пусть и совсем маленький). К сожалению, этот брак распался. А в 2006 году Оскар встретил очаровательную брюнетку Юлю, с которой решил больше никогда не расставаться.
Его фамилия известна практически каждому. На самом деле, это не настоящая часть полного имени Сергея, Стиллавин – это творческий псевдоним. Происходит он от английского «still loving» (все еще влюбленный) и появился в жизни нашего героя следующим образом. Однажды отправляя телеграмму девушке, ему пришлось написать английскую фразу русскими буквами «… стиллавин сергей». Позже работая в криминальном отделе одной из газет, Сергей вспомнил об этом и выбрал себе такой псевдоним. Сегодня это словосочетание прочно вошло в его жизнь и стало именем собственным, в то время как настоящая фамилия Сергея вызывает только споры: то ли Михайлов, то ли Александров.
Итак, популярный теле- и радиоведущий Сергей Валерьевич Стиллавин родился 17 марта 1973 года в Санкт-Петербурге. Он рос любознательным мальчиком: читал журнал «Наука и жизнь», увлекался кино, изобретал и писал в журнал «Юный техник» о своих разработках. С 8-го класса Сергей начал ходить в математическую школу. Из-за непонимания этого предмета впал в отчаяние и даже пытался покончить с собой. Через год он вернулся обратно в общеобразовательную школу. Окончив ее, Сергей поступил на филфак ЛГУ.
Одним из первых его мест работ была газета «Славянский базар». После ее закрытия молодой человек проработал месяц продавцом, после чего попал в издание «Недвижимость Петербурга». Потом была передача о недвижимости на радиостанции «Модерн», потом информационные программы, пока однажды Сергей не познакомился с Геннадием Бачинским.
И вот в 1996 году появляется на свет дуэт Стиллавина и Бачинского в программе «Два в одном» на радио «Модерн». Прошли первые гастроли, был выпущен диск с песнями. В 2001 году радиостанция была продана, и Сергей с Геннадием попадают в Москву на «Русское радио». Потом дуэт перешел на радио «Максимум», потом на «Маяк». Ребята становятся очень популярными и востребованными в мире шоу-бизнеса, ведут многие телешоу, среди которых «Король ринга», «Стенка на стенку», «Правила съёма», «Шоу Бачинского и Стиллавина на MTV», «Голые стены» (ТНТ).
Дуэт прекратил свое существование в 2008 году, когда в автокатастрофе погиб Геннадий Бачинский. Сейчас Стиллавин занят в утреннем шоу «Сергей Стиллавин и его друзья» на радио «Маяк» вместе с Викторией Колосовой, Владимиром Пастуховым и Рустамом Вахидовым и в программе «Золотая утка» на телеканале НТВ.
Сергей Стиллавин несколько раз женат, имеет дочь Марию. Помимо работы над своими основными проектами, он принимал эпизодическое участие в фильмах «Это все цветочки» (2005), «Трасса М-8» (2008), озвучивал мультфильмы «Всем хана», «Роботы», а также роль Дэйва в фильме «Рок-волна».
Среди своих кулинарных предпочтений Стиллавин особо выделяет настоящий грибной суп и гуляш, одеваться он любит в шорты, а любимая книга нашего героя узкоспециальный словарь. Также Сергей любит конец апреля, автомобиль, покупать что-нибудь для своей половины, хорошо поесть, поработать с отдачей. Он не выносит, когда просят, воспитывают, нужно заполнять квитки на оплату ЖКХ, терпеть не может агрессивных хамов, элитарность. У Стиллавина есть домашний любимец – кот Коля британских кровей.
Настоящее имя великолепного, потрясающего, искрометного, фееричного Родригеза – Тимур Михайлович Керимов. И родился этот веселый и поистине праздничный человек 14 октября 1979 года.
Кто бы мог подумать, что когда-нибудь этот милый мальчик вырастет в популярнейшего шоумена, музыканта, теле- и радиоведущего, незаменимого участника таких известных проектов, как КВН, «Комеди Клаб» и «Южное Бутово»! Кто угодно – но сам Тимур всегда знал, что ему предстоит увлекательная и успешная карьера на российской небосклоне шоу-бизнеса. Тимур Михайлович родился в Пензе в азербайджанской семье, отец его – Михаил Керимов, а мама – Злата Ефимовна Левина.
По окончании средней общеобразовательной школы №67 г.Пензы Тимур поступил в Пензенский государственный педагогический университет имени В.Г.Белинского, на факультет иностранных языков, франко-английское отделение и успешно завершил обучение в 2001 году. Тимур Михайлович – так звали бы на работе Родригеза… дети, если бы он работал в школе. в качестве учителя французского и английского языков, как и записано в его дипломе. А в 2000 году Тимур стал лауреатом Всероссийского конкурса «Студенческая весна».
Уже в раннем детстве Тимур понял, что его призвание – дарить людям праздник, развлекать их, веселить, дарить отличное настроение и… получать драйв от этого! Именно поэтому все свои силы юноша прилагал к осуществлению своей мечты, упорно работал над нею, не опуская руки даже тогда, когда, казалось бы, все безрезультатно.
Усилия принесли свои плоды. Тимур принял участие в конкурсе «Стань VJ», проводимого на телеканале «MTV Россия», и, само собой разумеется, такой человек не мог не одержать победы! Работа на музыкальном телевидении сделала свое дело – Тимур стал известен в определенных кругах, «оброс» полезными связями, что на сегодняшний день является необходимым условием для продвижения к исполнению заветной мечты. И вскоре стал отличным ведущим на других телепередачах: программы «Натуральный обмен», «Чемпионат МИРА» на МУЗ-ТВ, «Бешенл Джеографик», «Звезды против караоке», «Танцы без правил» на ТНТ, «Чемодан историй» на телевизионном канале МИР, «КомпроМарио» на Music Box.
Естественно, что вначале о Тимуре Родригезе узнали как о резиденте «Комеди Клаб» - здесь он обрел друзей и получил бесценный опыт создания мегапопулярного шоу.
А через некоторое время Тимур Михайлович стал редактором телевизионного канала «Рен-ТВ». Кроме этого, Тимур может похвастаться и опытом игры в КВН в пензенской команде «Валеон Дассон» (пожалуй, именно здесь его чувство юмора оттачивалось)- вместе с Павлом Волей и Леонидом Школьником. В его длинном и успешном портофолио также значится работа диджеем на радио ХИТ ФМ в качестве ведущего программы «Музыкальный каприз». Снимался в кино – его роль в сериале «Золотая теща», пусть и небольшая, но яркая и запоминающаяся.
В 2008 году Тимур Родригез стал участником популярного шоу «Ледниковый период», за которым тогда следила вся страна. Его партнершей была прекрасная Албена Денкова, они стали потрясающей парой, каждый танец которой был исполнен искренности и любви. В этом же году Тимур принимал участие в телепередаче «Интуиция» на ТНТ, продемонстрировал своим поклонникам недюжинные способности и выиграл 1 миллион рублей!
В 2009 году Тимур Родригез решил, что пора бы заняться музыкой! И, отринув все сомнения, начал записывать собственный сольный альбом в Петербурге совместно с диджеем Цветкоff. На тот момент Тимур отвечал на все вопросы журналистов достаточно односложно, утверждая, что «это будет альбом чисто для клубных концертов», рассказывал, что по окончании записи пластинки собирается отправиться в гастроли в столицу и свой родной город, в Пензу.
Не прошло и нескольких месяцев, как Тимур решается на еще один шокирующий шаг – совместно с трубачом Вадимом Эйленкригом он создает собственный джазовый проект, который называется The Jazz Hooling.
Борисов Михаил Борисович выступает в роли ведущего, конферансье на корпоративных и частных мероприятиях, презентациях, днях рождения, концертах.
