Все артисты

Гарик Харламов, будущая звезда Comedy Club, родился 29 февраля 1980 года в Москве и первые три месяца своей жизни мальчика называли Андреем. Однако когда умер дедушка Игорь, младенца «переназвали». До сей поры Игорем молодого человека называет только мама, а вот все остальные — Гариком.

Такая радикальная перемена имени, разумеется, не могла не сказаться на судьбе и на характере мальчика — и в качестве «наследства» от своего погибшего дедушки Гарик получил невероятное чувство юмора.

И эти «веселые гены» проявили себя в Гарике уже в его раннем возрасте. Будучи еще дошкольником, Гарик устраивал своим родственникам импровизированные юмористические концерты и больше всего не мог терпеть заранее отрепетированные шутки.

О себе Гарик говорит просто и ясно: «Я человек тяжелой судьбы, но легкого поведения» - и нельзя не признать это заявление правдивым. Так, родители мальчика развелись, когда ему было всего девять лет. Оставшись одна с ребенком на руках, мама Игоря была вынуждена в одиночестве кормить семью. Естественно, что ни о каком достатке речи даже и не шло. Весьма характерным примером может послужить тот факт, что на вопрос, какой вкус у Гарика ассоциируется с детством, молодой человек отвечает так: «С газировкой «Буратино». Дешево и вкусно».

В школе Гарик был истинным гуманитарием — добивался успешных результатов исключительно в тех предметах, где требовалось «болтать». А вот точные и естественно-научные дисциплины оставались практически без внимания мальчика. И, конечно, невозможно было хоть в какой-то мере укоротить стремление Гарика шутить. Сколько раз его выгоняли из школы!

«Мне очень повезло с мамой, она очень демократичная: когда я пришел домой и сообщил, что меня все-таки выгнали, она сказала: «Ну что ж, выгнали и выгнали, это еще не конец света, найдем другую школу», - вот самое яркое воспоминание Гарика о прошедших школьных годах.

Другую школу действительно нашли. В Америке! Именно там проживал отец Гарика, перебравшийся после развода в Чикаго. К этому моменту Гарик прекрасно не знал английский, а потому мальчику пришлось изучать язык Шекспира так усиленно, как он только мог. И спустя несколько месяцев Гарик заговорил на английском так, словно родился в Чикаго!

И, конечно, не только заговорил. Зашутил!

В возрасте 16 лет Гарик Харламов успешно прошел кастинг в известный развлекательный молодежный проект «Харендт», который представлял собой школу и театр одновременно. В коллективе он оказался единственным русским, однако его это совершенно не смутило. В составе «Харендта» Гарик выступал в 6 спектаклях в течение одного месяца, большую часть которых были мюзиклами. Главным преподавателем на тот момент Гарика стал знаменитый Билли Зейн.

Молодому человеку были крайне необходимы деньги, и ему пришлось самостоятельно их зарабатывать! А впрочем, в Америке к работе тинейджеров относятся с пониманием и благодушием, а потому вскоре Гарик стал продавцом сотовых телефонов и работником «Макдональдса» за пять долларов в час. Через три года Гарику пришлось вернуться в Москву. И здесь он решил не отступать от своей только начавшейся карьеры артиста, и вместе с двоюродным братом он ходил по вагонам метро и исполняли песни под гитару, а тренировался в юморе Гарик на Арбате.

По окончании школы возник вопрос о дальнейшей учебе, и после некоторых раздумий Гарик выбрал театральный университет. И тут свое веское слово сказала мама Гарика, к которой тот всегда прислушивался. И по совету любимой мамы молодой человек поступил в Университет управления.

Однако и там Гарик нашел возможность по максимуму применить свой талант — он стал участником команды КВН за свой факультет. Название команды менялось несколько раз, вначале это было «Управление персоналом», потом «Шутки в сторону», потом «Сборная Москвы», потом «Незолотая молодежь» - с увеличением состава участников. В то время возникла смешная и трогательная ситуация.

Дело в том, что для участия в московской лиге команды должны были сделать взнос в размере ста долларов. В соответствии, призовой фонд победителям составлял тысячу долларов. А у команды Гарика денег не было вообще, и, несмотря на это, ребята продолжали играть в КВН. На вопрос: «Как же так, почему вы не платите взносы?», - друзья Харламова отвечали: «Выиграем — отдадим».

Так оно и произошло. Ребята действительно выиграли и действительно отдали все свои долги организаторам, отметив как следует свою победу на оставшиеся 200 долларов.

7 лет в КВН — существенный опыт для человека, который решил связать свою судьбу с шоу-бизнесом. Однако в то время Гарик еще не был уверен в собственном выборе. Почувствовав, что для КВН он уже слишком «взрослый», Харламов все-таки решил уйти. В Comedy Club.

Вместе с ребятами из «Новых армян», которые, собственно, и затеяли весь этот суперпроект, Гарик поверил в светлое будущее американского жанра stand-up comedy в России. Поверил — но уверен до конца не был никто. И первая реакция российской аудитории не замедлила себя показать — и она была крайне негативной.

Первые выпуски «Комеди Клаб» называли пошлыми и вульгарными, но ребята не сдавались — они знали, что дело в закостенелости и привычке к традиционным юмористическим программам и стилям российской сцены. И от них надо избавляться! И ребята продолжали работать над «Комеди Клаб». Что из этого всего получилось, наверное, не стоит рассказывать.

О своей деятельности в кинематографе Гарик также может рассказать сам:

«Что такое актёрская профессия? Это тот же случай, что с президентством. У нас ведь нет школы, где учат на главу государства. Руководитель страны - это человек, у которого огромный опыт, серьёзная репутация и которого при этом выбрал народ. Та же история с актёрами: их миллиард, окончивших институты, имеющих дипломы. Но они нигде не снимаются, их никто не знает. Всё зависит от опыта и таланта. Я начинал, ничего не зная об этой профессии, и потихонечку всё нарабатывалось... Не буду говорить, что я мегапрофессионал, и, наверное, неплохо было бы получить специальное образование. Но сейчас у меня уже нет для этого времени, да и нового я ничего, боюсь, не узнаю».

Впервые Харламов появился на большом экране в картине «Палач», а после этого последовал ряд эпизодических ролей в различных юмористических сериалах, вроде «Саша+Маша», «Моя прекрасная няня», «Тронутые» и др. Тем не менее, принимал участие Гарик и в вполне «взрослых» проектах, таких как «Очень русское кино», и «Шекспиру и не снилось»

На съемках Гарик познакомился с Сергеем Жигуновым и Анастасией Заворотнюк. «Анастасия оказалась очень приятным человеком, общительным, весёлым. Они с Сергеем Жигуновым абсолютно нормальные, адекватные люди, без всякой звёздной болезни», - рассказывает Харламов об этой встрече. И играть пришлось Гарику очень доступный ему персонаж: «Дураков, по-моему, играть проще, чем умных. Мне, например, было бы сложно снимать в «Титанике» - не могу серьёзно смотреть партнёрше в глаза и плакать, когда вокруг стоит тысяча человек съёмочной группы, камеры, свет... Комедия намного проще: балагуришь, веселишься, импровизируешь. Правда, Алексей Зернов - режиссер фильма - хотел, чтобы всё было чётко по тексту. Но и там мы находили возможность и придумывали что-то своё. Мы - это, конечно, я, Николай Второй...»

Проект «Очень русское кино» Гарик выступил в качестве продюсера, на пару с Артаком Гаспаряном, сценаристом и актером одновременно. Этот фильм — пародия на самые популярные современные отечественные картины, в том числе «Бумер», «Бригада», «Дозоры», «9 рота», «жара», «Волкодав», «Моя прекрасная няня» и др.

Главная роль была отдана Геннадию Хазанову, да и сценарий писался специально под него. К сожалению, замечательный артист был вынужден отказаться от участия в проекте, и на его место пригласили Армена Джигарханяня. «Я прочитал сценарий, мне понравилось, готов сниматься», - вот так просто сказал корифей российского кинематографа. А потом пришло время «Самого лучшего фильма», бюджет которого составил ни много ни мало 9 миллионов долларов. Насчет «самого лучшего» еще можно вести дискуссию, но уж точно «самым дорогим» этот фильм назвать можно с уверенностью. Премьера «Самого лучшего фильма» состоялась 24 января 2008 года. Немудрено, что многих ужасно интересует личная жизнь Гарика Харламова. Что ж, мы удовлетворим ваше любопытство. Много лет назад Гарик был безнадежно влюблен в Свету Светикову, однако на тот момент она уже была восходящей звездой, принимавшей участие в мюзиклах «Нотр-Дам де Пари», «Метро» и др., а Гарик был только студентом. И родители девушки решили, что это достаточно сомнительный союз, и спровоцировали расставание пары. А потом Гарик познакомился с Юлей. «Юля - идеальная женщина для меня. Я предпочитаю стабильность во всём - чем стабильнее, тем для меня спокойнее. Самое главное - доверие. Если я девушке не доверяю, буду постоянно дёргаться: где она, что с ней, с кем проводит время? А Юля человек не тусовочный, она - хозяйка дома: и стирает, и убирает... В ней отсутствует качество, которое я совершенно не выношу в женщинах, - стремление быть мужчиной», - вот как говорит о своей возлюбленной Харламов. Более чем традиционное отношение Гарика и к друзьям, которых, по его мнению, много быть не должно. Я не верю тем людям, которые утверждают обратное. Лично у меня есть два друга. Максимум - три, но это уже с натяжкой. Они помогали, когда я был никем, с голой задницей сидел, и никого, кроме них, рядом не было. А когда всё стало хорошо, много людей налепилось вокруг, но это знакомые, а не друзья».

Еще более удивителен тот факт, что Гарик — абсолютно не тусовочный человек. «Я вообще стараюсь поменьше обращать на себя внимание, как можно реже появляться в публичных местах, не ходить в клубы, на дискотеки... Приходится, конечно, но я человек непьющий - у меня аллергия на алкоголь. От мизерного количества спиртного мне становится плохо, и никакого кайфа я не получаю. Поэтому ссор по пьяному делу у меня не бывает, я обычно стараюсь уйти из компании, которую мало знаю и в которой люди выпивают. Комфортно себя чувствую только среди друзей и приятелей, где мне не нужно что-то из себя изображать».

В своей тарелке Гарик Харламов ощущает себя только дома, с самыми близкими людьми. Он очень домашний и уютный, а о своей работе говорит просто: «Надо быть сумасшедшим, чтобы постоянно веселиться и шутить. Для меня юмор – работа»

Будущий невозможный юморист родился 13 декабря 1974 года в Донецке, в семье украинских евреев. В детстве, в принципе, ничем особенным не отличался от своих ровесников, не проявлял никаких необычайных талантов, не прыгал выше головы — был простым веселым мальчуганом.

По окончании школы (вполне, кстати, успешного) Александр поступил в техникум промышленной автоматики, а после отучился в Донецкой академии управления на экономическом факультете. В Донецке Александр работал электрослесарем, но вскоре одной работы ему показалось мало и он стал участником команд КВН. И понеслось... Невероятный талант смешить людей молодого человека скрыть было невозможно! И когда Александр попал в игроки программы Маслякова, понял — вот Оно. Открыв в себе огромные артистические способности, Александр почувствовал острую необходимость кардинально изменить свою жизнь.

И в один прекрасный день Александр, а также его друг Михаил Галустян в составе команды КВН Краснодарского Края «Утомленные солнцем» стали чемпионами Высшей лиги соревнования. А потом его пригласили принять участие в Comedy Club, проект, запущенный его коллегами по КВН командой «Новые армяне». Здесь он почувствовал себя в своей тарелке — хотя бы потому что это был совершенно новый юмор, юмор, которого раньше не было нигде. Во главу угла здесь ставили Импровизацию, здесь не было места чтению с листа, никто и слышать не хотел о каких-то авторах. Это было живое, непосредственное творчество, драйв, юмор нон-стоп.

Вначале Ревва выступал вместе с Гавром, с Мартиросяном или Хараламовым, Батрутдиновым, Хрусталевым, Волей или Верещагиным. Ну, а потом, освоившись, почувствовав собственную уверенность, Ревва стал выступать один, с сольными номерами. В результате его по праву стали считать одним из самых популярных резитентов Comedy Club и, в дополнение к этому, безусловным секс-символом программы.

А параллельно Comedy Club Александр Ревва выступал в качестве ведущего развлекательной программы «Ты смешной» на НТВ.

А потом пришло время попробовать свои силы в дубляже. И это правильно — ведь Ревва обладает весьма впечатляющим и харизматичным голосом, который просто невозможно не заметить и не запомнить. Работая дублером, Александр имел возможность познакомиться с корифеями российского кинематографа: Сергеем Безруковым, Чулпан Хаматовой, Дмитрием Дюжевым, Михаилом Ефремовым. А в полнометражном мультипликационном фильме «Про Федота-стрельца, удалого молодца» Александр просто великолепно озвучил Бабу-ягу! Следующей его работой в этом жанре стал мультфильм «Приключения Аленушки и Еремы», где Ревве предстояло озвучить аж троих персонажей — Воеводу, Коня и мудрого Ежа. И вот уже этот проект принес Александру большую славу, чем предыдущий.

После этого Ревва работал над картиной «Хортон» 2008 года, созданной по мотивам истории Доктора Сьюза, проектом 2009 года «Монстры против пришельцев».

О своей работе в Comedy Club говорит сам, и говорит более чем убедительно: «В Comedy Club должен быть мужской жестокий юмор для женской аудитории».

В семейной жизни Александр Ревва вполне счастливый человек. У него очаровательная жена Анжелика и маленькая дочь.

Будущая звезда отечественного юмористического небосклона Павел Снежок родился 14 марта 1979 года в городе Пенза, где и окончил среднюю общеобразовательную школу №11.

Школьное время оставило у молодого человека множество приятных воспоминаний, связанных, в первую очередь, с бурной общественной деятельностью и участием в самых разнообразных развлекательных мероприятиях учреждения, и только во-вторых — самой учебной деятельностью. Которая, что удивительно, была более чем успешной — Павел закончил школу с серебряной медалью, и его фотография до сегодняшнего дня висит на Доске почета как пример современным школьникам.

После школы Павел Воля отправился получать высшее образование в Педагогический институт им.В.Белинского на специальность учителя русского языка и литературы. Однако ничто не мешало ему в институте заниматься тем, что приносило ему не меньшее удовольствие — артистической деятельностью. А потому очень скоро Павел оказался в факультетской команде КВН «Валеон Дассон» и стал ее капитаном. Через некоторое время Павел нашел отличное применение своей энергии, став диджеем «Русского радио в Пензе». И Пенза до сих пор помнит великолепные шоу Павла Добровольского!

Окончив в 2001 году «Пед», Павел с уверенностью отправился в Москву, где вскоре устроился ведущим на «Муз-ТВ». Также ему поступило предложение участвовать в дубляже «Масяни» и озвучивать главную героиню, от которого он не смог отказаться. После этого Павел работал диджеем на радиостанции «Хит-ФМ», и каждое утро, ровно в семь часов, слушатели просыпались под его бодрые приветствия.

А еще Павел работал сценаристом у Игоря Угольникова в развлекательной передаче «Добрый вечер», которая проходила на РТР. Именно в это время он познакомился с Артуром Джанибекяном, который впоследствии стал продюсером суперпопулярного проекта «Комеди Клаб».

Первые выступления «Комеди Клаб» российские зрители увидели только в 2003 году, однако сама идея подобного шоу появилась гораздо раньше, и авторы ее — молодые ребята из команды КВН «Новые армяне», в том числе Таш Саркисян, Артак Гаспарян и Артур Джанибекян. И если бы не гастроли «Новых армян» по Соединенным Штатам Америки, возможно, никто бы до сих пор на нашей сцене не отважился выступать в стиле stand-up comedy. А ребята решили, что вот оно — реальная альтернатива наскучившим и старым «Аншлагам», которые никогда в жизни не поменяются! Ну, и от КВН stand-up comedy тоже отличаются весьма и весьма. И молодые люди отважились на это казавшееся безумным предприятие — показать российским зрителям совершенно другой юмор, совершенно другую форму подачи юмора, удивить, изумить, шокировать.

Полные энтузиазма, ребята приступили к насыщенной работе. Однако первая реакция российской аудитории не заставила себя ждать, и была она крайне негативной. Народ, по сути, просто не понял — а что это такое было? Долго и упорно молодым людям приходилось идти наперекор устоявшимся стереотипам и традициям, ломать представления зрителей об отечественном юморе, принимать на себя лавину отрицательной реакции... Но они не сдались, и за это мы искренне им благодарны. Не сдался и Паша Воля. Он был одним из «первопроходцев» «Комеди Клаб», участвовал в самых отчаянных экспериментах создателей шоу, генерировал идеи, которых до него на нашей сцене никогда не было. И он решительным образом отличается от всех остальных резидентов проекта, его выступления — это нечто совершенно невообразимое. Выбрав яркий и запоминающийся образ «гламурного подонка», Павел отважился строить свои работы на беспощадном и критичном перемывании косточек знаменитостей. Которые — что примечательно — сидят тут же, перед сценой, в VIP-зоне! Ведь это поистине неповторимое удовольствие — говорить гадости в лицо тем, кто пришел специально для этого и при этом находит в этом свою притягательность. Это было, мягко говоря, чрезвычайно оригинально и свежо, и одновременно с этим «гениально» - потому что было невероятно просто.

А потом наступило время проекта «Очень русское кино». И Павла Волю здесь можно назвать «приглашенной звездой». А сам проект — первый опыт отечественного кинематографа в своеобразном жанре «пародийного кино». «Очень русское кино» - это жестокая пародия сразу на несколько известных картин российского происхождения: «Бумер», «Бригада», «Дозоры», «9 рота», «Жара», «Волкодав», «Моя прекрасная няня» и др.

Предполагалось, что главная роль будет отдана Геннадию Хазанову. И он почти согласился участвовать в этом проекте, если бы не загруженный донельзя рабочий график. Пришлось в срочном порядке искать другого исполнителя, в то время как все остальные актеры дали свое абсолютное согласие на участие в съемках: Дмитрий Нагиев, Владимир Турчинский, Ксения Собчак, Гарик Бульдог Харламов, Михаил Галустян, Борис Моисеев, Дмитрий Сычев и др. И в этот момент появляется... Армен Джигарханян, который выражает интерес к «Очень русскому кино». «Я прочитал сценарий, мне понравилось, готов сниматься», - такие были слова мэтра.

«Очень русское кино», которое вышло в прокат под названием «Самый лучший фильм», на тот момент оказался самым дорогим проектом отечественного кинематографа — в него был заложен бюджет в 9 миллионов долларов. И в российских кинотеатрах «Самый лучший фильм» появился 24 января 2008 года.

После этого фильма Павел Воля запустил проект под названием «Платон» - новую картину с ним самим в главной роли. Комедийная драма «Платон» предполагала, что Паша сыграет персонажа, достаточно близкого по духу артисту — гламурного московского тусовщика. Фабула картины такая: главный герой Платон зарабатывает на жизнь тем, что знакомит красавиц с богатыми мужчинами, и на него работает целая команда, занимающаяся «отловом» девушек. Однако очень скоро Платон наступает на самим же им расставленные грабли — встречает на своем пути прекрасную Любу, с которой чувствует себя самым счастливым человеком. Но есть препятствие, которое кажется непреодолимым — Люба нравится влиятельному олигарху Абдулу, и тот не собирается останавливаться ни перед чем в желании заполучить девушку.

В фильме «Платон» приняли участие также: Елизавета Лотова, Эвелина Бледанс, Мухтар Гусенгаджиев, Владимир Большов, Ксения Князева и др.

О своей работе и о своем герое Павел Воля говорит так: «Платоша мне очень интересен. В Московской жизни он как рыба в воде, любой знает, чем он занимается, как его найти. В руках Платона — рычаги судеб, он управляет миром, нет, скажем, мирком, в котором он живет». Творчество — очень обширное поле для деятельности, и Павлу Воле есть где разгуляться. Не только кинематограф и юмористические выступления занимают его, но и музыка привлекает этого креативного человека. И заниматься ею он начал уже давно, по приезде в Москву, еще в съемной квартире на юго-западе столицы. Это было чем-то вроде небольшого хобби, тексты складывались легко, практически сами, а музыку Павел подбирал на драм-машине.

Некоторые композиции Воли даже стали популярными. Так, песня «Шоу-биз», которая набирала очки в радио-рейтингах на «Хит-ФМ» и других радиостанциях.

Однако это не та область деятельности, которая до глубины души трогает Павла. «Я не слежу за этим специально, мне не настолько важен... - нет, результат, понятно, важен. Но я не сижу в чатах, не смотрю, что про меня пишут, не бываю в интернете, не смотрю рейтинги, сводки, все остальное. Песня «Шоу-биз» какие-то там места занимала, держалась в каких-то хит-парадах – не суть важно, людям понравилось. Ведь сначала когда мы ее принесли, нам сказали: «Ой, нет, это ужасно! Очень много текста, неформат» Я: «Пускай неделю поиграет, потом как хотите». Играет долго уже. Про неформат уже не вспоминают, мол, «да никто так не говорил!».

Тимур родился 11 февраля 1987 года в небольшом подмосковном селе Вороново в татарской, как это ясно по фамилии, семье. Совсем скоро после рождения Тимура его отца, военного, перевели в чудесный зеленый город Калининградской области Балтийск, и поэтому детство мальчика прошло просто замечательно — среди парков, садов, пляжей и великолепных пейзажей.

В начальную школу Тимур пошел в возрасте 6 лет, достаточно рано. И уже в столь нежном возрасте мальчик начал проявлять незаурядные артистические способности. Так, будучи третьеклассником, Тимур принимал участие в школьной постановке и исполнял одну из главных ролей маленького спектакля — Человека-букваря. А в старшей школе Тимур Бартрутдинов всерьез увлекся игрой в КВН и с удовольствием принимал участие в выступлениях.

Несмотря на неоспоримые артистические данные, талант, харизму и весь опыт своих выступлений, а также искреннюю любовь к сцене и КВН... Тимур после окончания школы решил отправиться за высшим образованием в Государственный Университет экономики и финансов Санкт-Петербурга, на факультет труда и управления персоналам. Там когда-то училась его мама.

В университете, однако, Тимур решил не отступать от начатого и совмещать приятное с полезным, а именно: участвовать в университетской команде самого рейтингового экономического государственного университета России. Тимур выступал в качестве сценариста. При этом Бартрутдинов не переставал мечтать о команде Высшей лиги КВН и сборной Питера, однако серьезный препятствием оставался личный конфликт с одним из участников сборной. Поэтому до поры до времени Тимуру приходилось довольствоваться работой сценариста и «подтанцовкой» на выступлениях, что, однако, не умаляло стремления молодого человека попасть в команду. Его увлечение КВН не могло не отразиться на учебе, причем самым не лучшим образом. Вскоре Тимур был вынужден взять академический отпуск, иначе его отчислили бы. Поэтому экономический университет Тимур смог закончить только в 2000 году. После выпускного Бартрутдинов пошел в армию в Подольский район.

Но и здесь Тимур нашел свой КВН! Вернее даже, не нашел, а устроил свой собственный Клуб Веселых и Находчивых, ни секунды не сомневаясь, что армия — подходящее для этого место. Здесь уж Тимур мог прекрасно выступать в качестве капитана команды, и под его «неусыпным руководством» ребята стали чемпионами по московскому военному округу.

Отдав родине свой воинский долг, Тимур Бартрутдинов решил посвятить свою жизнь полученной в университете специальности. Вдруг вспомнив о дипломе экономиста, Тимур отважился на переезд в Москву. Здесь он, совершенно неожиданно для себя, нашел отличную работу по специальности в компании «Пежо». И все было бы хорошо, если бы... не КВН!

Экономист Тимур Бартрутдинов очень скоро вновь окунулся в соблазнительные объятия Клуба Веселых и Находчивых. Его отыскали старые друзья, которым недолго пришлось уговаривать Тимура стать одним из участников команды «Незолотая молодежь» в Высшей Лиги. Мечта Тимура исполнилась!

Однако, как рассказывает теперь Тимур, «акценты в команде уже были распределены, так что пришлось пробиваться из задних рядов и доказывать себе и всем...», что он является сильным игроком. Однако это не случилось — в результате действия «обстоятельств непреодолимой силы» в КВН Тимур не смог раскрыться на все сто процентов.

Тем не менее, что не удалось ему сделать в КВН, более чем получилось в «Комеди Клаб». Здесь Тимур показал себя с самой лучшей стороны, смог проявить свой талант и харизму, став Каштаном. Вначале Бартрутдинов «стал третьим» в дуэте хорошего знакомого по «Незолотой молодежи» Гарика Харламова и известного теле- и радиоведущего Евгения Агабекова. В результате недолгой практики, стало ясно, что трио необратимо становится снова дуэтом — только в этот раз лишним оказывается Агабеков. А вот Тимур и Гарик — резиденты «Комеди Клаб».

Именно эти двое молодых людей становятся главными ожидаемыми публикой лицами в «Комеди Клаб», самым ярким и запоминающимся дуэтом. И хотя некоторые отмечали, что харизма Харламова не имеет себе равных во всем «Комеди Клаб», что в дуэте с Бартрутдиновым последний несколько проигрывает Бульдогу, Тимур не уставал удивлять и радовать своих поклонников и зрителей: ему доступен любой юмористический образ, для него нет ничего невозможного. Время от времени Тимур выступал в номерах вместе с Гариком Мартиросяном, Олегом Верещагиным, Гавром, Павлом Волей и Александром Реввой.

А однажды, будучи на гастролях в США, Тимур Бартрутдинов и Александр Незлобин посетили Comedy Store, где как раз 60 лет назад и зародился жанр подобных комедийных выступлений. Именно здесь когда-то выступали в разное время Джим Керри, Крис Рок, Крис Такер, Энди Кауфман и другие. Этот визит надолго остался в памяти Тимура и дал чрезвычайно много пищи для ума.

Тем не менее, замыкаться на «Комеди Клаб» Тимур Бартрутдинов не собирался и не хотел, его новой мечтой стало большое телевидение, и всеми силами молодой человек стремился туда. Вскоре Тимуру выпал новый шанс доказать свои способности — ему поступило предложение с телеканала «Муз-ТВ» принять участие в качестве ведущего юмористической программы «Привет, Кукуево!», которая выходила ежедневно всего по 15 минут. Но этого вполне хватало, чтобы Тимура заметили и полюбили зрители.

А потом Тимура пригласили на Первый канал, принять участие в интереснейшем проекте «Цирк на Первом». Здесь Бартрутдинов выступил в совершенно необычном для себя жанре и амплуа, представ перед публикой в образе романтического героя, задействованного в номере «Андрей Болконский». Тогда за свое выступление Тимур получил максимальное количество баллов и сорвал бурные аплодисменты.

Таким образом, рабочий график Тимура Каштана был заполнен донельзя: он работал в «Комеди Клаб», писал сценарии для КВН и самых различных юмористических программ, в том числе и на НТВ, для Сергея Мандрика, руководящего балетом «Street Jazz» и ведущего программу «Звезда танцпола».

Не обошел стороной Тимур и отечественный кинематограф, или, вернее, отечественный кинематограф не обошел стороной Каштана. Так, впервые Бартрутдинов принимал участие в съемках в Петербурге — правда, это была подработка в массовке, но все-таки первая роль, да еще и в канадской картине. В этом время Тимур был только будущей звездой «Комеди Клаб», но в массовке матросов смотрелся неплохо. А потом Бартрутдинова перекинули в массовку белогвардейцев, защищавших Зимний дворец. Именно в это время Тимур почувствовал вкус к кино, ощутил его притягательность и привлекательность.

Он зажегся этой идеей и был очень рад услышать предложение Ксении Чашей, режиссера сериала «Маша+Саша», принять участие в съемках в роли жителя Праги.

После этого Тимур Бартрутдинов принимал участие в съемках сериала «Клуб» на MTV, в котором исполнил роль Гриши Лузера. И хотя в определенной степени правдоподобность сериала осталась под вопросом, сам Тимур остался доволен этой работой. Это был первый достаточно серьезный опыт участия в кинопроекте, во время которого Тимур нашел общий язык с исполнителем главной роли Петром Федеровым и другими профессиональными артистами.

А потом закрутился проект «Самый лучший фильм-2», который должен был стать вторым сборником пародий на известные и популярные картины: «Жара», «12», «Ирония судьбы. Продолжение». И Тимур Бартрутдинов был приглашен участвовать в ленте, на роль Актера.

Смешно сказать: во время съемок Каштан умудрился ударить по лицу Сергея Лазарева, хотя именно это было прописано в сценарии. Однако, ничего серьезного и негативного в этом ударе не было, а только — дружеское пожелание работать получше.

Будучи человеком крайне самокритичным, Тимур ролью не остался доволен, утверждая, что не до конца проработал свой образ, не раскрыл его полностью. И доводы о том, что его герой — довольно туповатый персонаж, не утешили Бартрутдинова. Тем не менее, для самого Каштана это был замечательный опыт, одна из самых серьезных и сложных работ, которая многое ему дала. И потому что «Самый лучший фильм-2» изначально позиционировался как более удачное продолжение несколько сумбурной первой части и в нем должны были быть устранены многие недостатки предыдущего выпуска, актерский состав сиквела был расширен за счет других резидентов «Комеди Клаб»: Тимура Бартрутдинова и Дмитрия Хрусталева.

По утверждению самого Тимура, он с удовольствием исполнил бы какую-нибудь драматическую роль, однако прекрасно понимает сам, что для такого дела у него не хватает ни опыта, ни знаний, ни мастерства.

Бартрутдинов — личность публичная и очень интересный мужчина, который уже давно привык к интенсивному вниманию со стороны противоположного пола к своей персоне. И его жизнь не раз удивляла его самого, не зря же его любимая поговорка звучит так: «Хочешь рассмешить Бога — расскажи ему о своих планах». Что-то планировать, чего-то ожидать, на что-то надеяться — это занятия Тимур давно оставил. Гораздо интереснее и увлекательнее следить за тем, как судьба побрасывает тебе неожиданные, оригинальные повороты, помогает или, наоборот, мешает исполнению твоих желаний, ставит тебя перед выбором, который сама же за тебя и делает и т. д. Однако это ни на секунду не допускает, что у человека есть возможность «отпустить поводья» и отдаться течению — наоборот, за себя надо бороться, и не сдаваться никогда.

И всю его жизнь Тимуру помогают самые близкие женщины, которые души не чают в своем мужчине — мама и сестра. Именно эти люди сдерживали Бартрутдинова от самых отчаянных и рискованных поступков. Но все же они не могут до конца искоренить в Тимуре его стремление быть необычным, и слава богу. Так, именно из желания выделиться Тимур однажды выучил польский язык. Он очень нестандартный и своеобразный человек, и это ничему не исправить.

А потому и подарки ему дарят друзья весьма специфические. Так, на праздновании его 30-летнего Дня рождения на Тимура... напали официантки, обслуживающие мероприятие, и принялись его раздевать, напевая при этом песню «Крылатые качели». Лишь только потом Тимур догадался, что это были никакие не официантки, а самые настоящие стриптизерши.

Руслан Белый появился на свет 28 декабря 1979 года в Праге, Чехия.

В начальных классах мальчик учился прилежно. Позже этот учебный энтузиазм немного поугас, возможно это связано с многочисленными сменами места жительства. Так, когда Руслан был в пятом классе, семья переехала в Польшу, в город Легница, спустя четыре года Белые уехали обратно в Россию, в город Бобров. Там они обзавелись своим домом. В 1997 году будущий комик закончил школу, между прочим, с серебряной медалью, в чем, конечно же, большая заслуга его родителей.

Отец молодого человека настоял на военной карьере для сына, и Руслан поступил в Военный авиационный инженерный университет. Будучи курсантом четвертого курса Белый начал играть в КВН в составе команды «Седьмое небо». С ней он даже выиграл «Голосящий КиВиН» в Юрмале. Затем учеба закончилась и команда распалась.

Руслан стал служить по контракту. Позже он получил звание капитана и медаль «За безупречную службу». Также молодой человек закончил Воронежский государственный аграрный университет имени Императора Петра I.

Белый был участником воронежского «Comedy Club», потом было шоу «Смех без правил» и триумфальный выигрыш на нем. После этого Руслан решил оставить карьеру военного и стал развивать себя в сфере шоу-бизнеса.

Сейчас Руслан Белый – один из известнейших комиков российской эстрады, участник проектов телеканала ТНТ «Comedy Club», «Смех без правил», «Убойная лига», «Убойной ночи», «Убойный вечер», «Comedy Баттл», «Слава Богу, ты пришел!», а также ведущий развлекательных мероприятий. Кроме того, молодой человек сыграл эпизодическую роль в сериале «Счастливы вместе» и снялся в клипе группы «3NT» под названием «Нюансы» вместе с Антоном Ивановым, Алексеем Смирновым и Ильей Соболевым.

Кто не знает группу «Фабрика»? Кто не видел выступления этих ярких красавиц? Кто не слышал их потрясающих голосов? Неужели вы упустите возможность насладиться их творчеством в полной мере?!

Группа «Фабрика» по праву может считаться одним из самых удивительных и гармоничных музыкальных коллективов на российской сцене. Трое прекрасных участниц группы: Ирина Тонеева, Сати Казанова и Александра Савельева – в свое время стали настоящим прорывом, который готовили продюсеры первой «Фабрики звезд» всем любителям качественной поп-музыки.

Девушки встретились именно на главном музыкальном телепроекте России, уже будучи профессиональными сложившимися артистками. За плечами у каждый уже был внушительный опыт работы в шоу-бизнесе, к примеру, Ирина обучалась в Эстрадно-джазовом училище, Александра и Сати – в училище имени Гнесиных. Само собой разумеется, что все трое были настроены решительно, раз уж им довелось попасть на «Фабрику звезд». И красавицы использовали Его Величество Случай на все 100 процентов!

Сама идея создания собственной женской группы принадлежала… пожалуй, каждой из участниц коллектива. Когда девушки записывали на студии «Фабрики» свои первые хиты, стало ясно – вместе они понимают друг друга, как будто не один десяток лет работают в одной группе. Именно благодаря интуитивному пониманию, гармоничному общению и доброжелательности девушек мечта о «Фабрике» была реализована. И вот, под крылом гениального Игоря Матвиенко, таланты Сати, Александры и Ирины объединяются, для того чтобы в 2002 году на свет предстала новая музыкальная группа «Фабрика»!

Первые же композиции девчонок стали безусловными хитами. «Девушки фабричные», «Про любовь», «Море зовет» - и песни, и ролики на эти песни тут же заняли первые места во всех чартах и рейтингах, и о «Фабрике» заговорили как о серьезном музыкальном проекте. С тех пор группа не сдает своих позиции и остается одной из самых популярных и известных коллективов в России.

Нет сомнения, что успех «Фабрики» - это не только результат усердной работы девушек, их музыкального и танцевального талантов, но и дань их изысканной, утонченной красоте. И каждое выступление красавиц превращается в настоящее искрометное шоу, веселое, зажигательное, яркое…

Вы можете подарить его себе совершенно без лишних проблем! Заказать выступление «Фабрики» на День рождения, юбилей, свадьбу, вечеринку - проще простого, а положительных эмоций и удовольствия вы получите на все 150 процентов!

Юлия Савичева. Это имя, несомненно, известно каждому в России и многим за рубежом. Участница «Фабрики звезд» и международного конкурса «World Best», представительница России на конкурсе «Евровидение 2004» и премиантка «Золотого граммофона», победительница церемонии «MTV Russia Music Awards 2006» в номинации исполнительница года и финалистка конкурса «Песня года» - все это про нее.

Кроме того Юлия – талантливая киноактриса, одна из самых запомнившихся своими сложными номерами участниц проекта телеканала «Россия» «Звездный лед», получившая специальный приз от Аллы Пугачевой, и даже победительница телепроекта «Танцы со звездами».

Девушка родилась в 1987 году в городе Кургане в семье музыкантов. Ее мама – преподавательница музыкальной школы, папа – барабанщик, который, кстати говоря, играет в коллективе своей дочери. С самого раннего детства девочка любила привлекать внимание окружающих. Уже тогда было ясно, что из ребенка вырастет творческая личность. Когда Юле было 4 года, состоялось ее первое сольное выступление.

Когда будущей звезде отечественной поп-музыки исполнилось 6 лет, ее семья переехала в Москву. Мама Юлии устроилась на работу в ДК МАИ. Именно там девочка сыграла главную роль в новогодних спектаклях, что, несомненно, помогло ей позже стать главной героиней новогодних представлений в Храме Христа Спасителя. Юля уже тогда проявляла себя как разносторонне развитый человек: она играла в театре, занималась хореографией и бальными танцами и даже снималась в видеоклипах.

Переломным моментом в жизни Савичевой становится ее знакомство с продюсером Максом Фадеевым, под руководством которого она участвует в проекте «Фабрика звезд-2». Там девушка получает уникальный опыт работы на сцене, но в финал конкурса не попадает. Тем не менее, с окончанием проекта Фадеев не покидает нашу героиню, и они продолжают совместную работу. Ее результат – 8 место на конкурсе «World Best», 11 место на «Евровидении».

Песни, исполняемые Юлией Савичевой, «Корабли», «Высоко», «Believe me», «Прости за любовь», «Стоп», «Как твои дела», «Если в сердце живет любовь», «Привет», «Никак» и многие-многие другие неизменно полны настоящих чувств, искренности, удивительной энергетики. Это и делает их такими простыми и понятными каждому, но в то же время оригинальными и неповторимыми. Многие произведения Савичевой популярны не только у ее фанатов, но и у простых обывателей, а это и есть народная любовь, которой может похвастаться далеко не каждый современный поп-исполнитель.

Стоит особо отметить тот факт, что Юлия всегда выступает только вживую и использует на своих выступлениях только живое музыкальное сопровождение. Возможно, именно поэтому ее групповые составы так часто меняются, не выдерживая столь активной и напряженной работы.

Сейчас Савичева доводит свои произведения до совершенства с новым, пятым по счету, составом и активно репетирует программы для нового гастрольного тура.

Юлия Савичева с радостью выступит на Вашем праздничном торжестве, а все хлопоты по решению организационных вопросов агентство «Clubtrade» возьмет на себя!

Красавица Виктория Дайнеко родилась 12 мая в поселке Кировский Талды-Курганской области, и только через некоторое время вся семья переехала в город Кроткий, Якутия. Сегодня уже ни для кого не секрет, что уже в раннем детстве маленькая Вика часто устраивала домашние концерты, с удовольствием распевая детские песни. Однако родители и помыслить тогда не могли, что детское увлечение их дочери может перерасти во что-то серьезное и значительное, что Виктория сделает настоящую карьеру в шоу-бизнесе.

Однако, сама девочка была настроена решительно. Отдыхая в Анапе, семья Дайнеко отправилась на концерт Александра Маршала, и после выступления звезды Виктория взяла автографы у всех участников музыкального коллектива. Общаясь с музыкантами, девочка клятвенно пообещала ребятам, что непременно встретится с ними еще раз, но уже как настоящая артистка. Тогда Маршал не придал этому особого значения, но наверняка вспомнил об этом случае, выступая вместе с Викторией Дайнеко через несколько лет на сцене с песней «Снилось мне». Именно этот дуэт стал одним из самых ярких за всю историю «Фабрики звезд-5». А путь Виктории до этого масштабного музыкального проекта был долгим. Когда-то давно по приглашению одноклассницы Виктория согласилась принять участие в школьном конкурсе вокалистов с песней Марины Хлебниковой «Чашка кофею».

Это было отличное выступление, и девочка тут же стала частью школьной группы. Вскоре, однако, Викторию переманили к себе участники стороннего музыкального коллектива, и вот уже можно было сказать с уверенностью, что Дайнеко уже не сомневалась в своем истинном призвании. Впрочем, безусловный успех только подтверждал ее в решимости связать свою судьбу с музыкой.

Однако в Мирном, где начинала свою карьеру Дайнеко, не было специализированных учебных музыкальных заведений. Виктория рассказывает: «Я просто слушала диски и пыталась понять, как они поют, повторяла туже Кристину Агилеру». В это же время девушка начинает серьезно заниматься английским языком, и по окончании школы без особых сложностей поступает на факультет иностранных языков. Однако продолжить обучение было трудно.

«Я не собиралась целенаправленно на «Фабрику звезд». Тут я жила близко от Останкино, подумала – забегу, вдруг, повезет!» - так рассказывает Виктория о своем решение принять участие в кастинге проекта. Случай подарил Вике невероятный шанс. Вернувшись после конкурса домой в полной уверенности, что ничего не произойдет, Виктория выпила чаю, а потом решила вновь сходить в Останкино. В это время как раз сама Примадонна оглашала список конкурсантов, которые должны были принять участие в дальнейшем прослушивании. Виктории Дайнеко было сказано: «Ты останься, посиди пока тут на диванчике», - и это означало, что девушка прошла в следующий тур конкурса.

Фабричная жизнь была для Виктории настолько необычна, что некоторое время девушка не могла привыкнуть к новой обстановке и новому режиму. Она сама признается, что ее существование на «Фабрике звезд» было очень тяжелым, однако, пройдя все испытания и конкурсы, Виктория по праву завоевала победу в этом музыкальном сражении. Наградой стал контракт с продюсерским центром Игоря Матвиенко, участие во всероссийском туре пятой «Фабрики», запись хита «Лейла». Клип на композицию снимали в Таиланде, и Виктория была очарована этой страной: «Я была в шоке, когда мне сказали, что ролик будет снимать в Таиланде. Я впервые были за границей, где росли настоящие пальмы!»

А в начале 2006 года был снят клип на песню Дайнеко «Я просто сразу от тебя уйду», работа велась по руководством профессионального киевского режиссера Виктора Придувалова. По сюжету ролик очень похож на клип песни «Хочешь, я тебе спою» группы «Корни». И такое совпадение было неслучайным, ведь в жизни Викторию и Пашу Артемьева, участника группы «Корни», связывают романтические отношения. Сейчас карьера Дайнеко продолжает идти в гору. Виктория гастролирует по всей стране, при поддержке Игоря Матвиенко записывает альбом, учится в МАИ на факультете иняза и PR. О своей творческой деятельности Вика говорит так: «На сцене я более открытая, более раскованная, более уверенная в своих силах. Главное – не ретироваться перед трудностями!»

Иракли по праву может считаться одним из самых необычных и интересных выпускников самого масштабного музыкального российского проекта «Фабрика звезд». Первые же его шаги в шоу-бизнесе привлекли к его персоне пристальное внимание миллионной аудитории.

Почему же Иракли Пирцхалава стал центром всеобщего внимания уже в первые дни «Фабрики»? Всему «виной» загадочный и таинственный образ артиста, его раскованность, неповторимый музыкальный талант и профессионализм.

Это сейчас Иракли называют «знойным грузинским мачо», а когда-то это был маленький мальчик, который в детстве сменил школ, обучался в спортивной школе-интернате с французским уклоном и лелеял мечту стать настоящим футболистом. Этой мечте, однако, не суждено было сбыться. В 5 лет Иракли поступил в музыкальную школу по классу скрипки, но уже в 13 лет без всяких сомнений оставил ее и 2 года был участником футбольной команды «Локомотив».

Но… «Для начала футбольной карьеры я бы уже слишком взрослый, и, понимая, что всегда буду играть только во вторых составах, покинул любимую команду», - так говорит сам Пирцхалава об этом периоде своей жизни. После прощания со спортивной карьерой Иракли решил вернуться к музыке и в 16 лет молодой человек записал первую свою композицию на профессиональной студии. В этом же время пришло серьезное увлечение хип-хопом, Иракли надел умопомрачительные широкие штаны, вызвав тем самым глубокий резонанс в родной школе.

Вскоре Иракли стал участником настоящей музыкальной группы, которая называлась F.T. В дальнейшем музыкальная карьера Пирцхалавы продолжилась в группе K&K, что означало «Клык и купорос», причем в роли «Клыка» был именно Иракли. Потом молодой человек работал с ребятами из White hot ice, группа выпустила несколько кассет. О своем творчестве в этот период Иракли рассказывает так: «В это время я становлюсь настоящим авторитетом в области хип-хопа, начинаю работу в качестве продюсера хип-хоп-сборника в одной из крупных столичных фирм грамзаписи.

Музыка, которую я исполнял, от творчества большинства хип-хоп-коллективов отличалась тем, что она была позитивной и смешной. Несмотря на то, что я добился больших успехов на поприще хип-хопа, наша группа была откровенно андеграундной. И вдруг наступает не самый лучший момент в жизни, когда игру в группе пришлось оставить: дело в том, что мой друг и участник группы увлекся наркотиками, заразился СПИДом и умер. Тогда же я стал работать над стилем R&B, который кроме музыки предполагал еще и танцы».

Вскоре Иракли получил предложение от одного из успешных музыкальных продюсеров Матвея Аничкина участвовать в подопечном ему коллективе «Тет-а-тет», и молодой человек согласился. Однако его работа в группе по истечении четырех лет прекратилась, «Тет-а-тет» даже выпустили альбом, тем не менее, творчество группы осталось неоцененным, настолько специфическими были тексты и музыка.

Важным событием в своей карьере Пирцхалава считает предложение одного столичного ночного клуба провести R&B-вечеринку, и благодаря таланту Иракли, самый обычный будничный день превратился в настоящий праздник. Так было положено начало серии культовых вечеринок в «Гараже», не прекращавшейся в течение 4 лет. Успех этих вечеринок стал причиной того, что во многих других московских клубах стали проводиться аналогичные вечера, организовывались целые фестивали. Потрясающие организаторские способности Иракли позволили ему в несколько лет стать одним из самых востребованных людей в столичном шоу-бизнесе, благодаря только ему в Москве в течение 4 лет проходил открытый чемпионат по уличным танцам, собиравший участников со всей России, стран бывшего СССР и Европы. Благодаря Иракли был создан Black music festival.

«Я не ограничивался организацией клубных вечеринок и фестивалей. Вел авторскую программу «Клубные перцы» на радиостанции «ХИТ-FM», работал арт-директором клуба «Галерея». Однако постепенно я начал понимать, что занимаюсь не своим делом, не выступаю на сцене. Именно в этот момент я услышал по телевидению о том, что проходит кастинг на вторую «Фабрику звезд». Я даже не думал туда идти, но когда узнал, что продюсировать ее будет сам Макс Фадеев, сомнения отпали сами собой», - рассказывает Иракли. Пирцхалава оставил свою клубную работу и смело отправился начинать во второй раз певческую карьеру. «Фабрика звезд» подарила Иракли потрясающий шанс, и молодой человек им воспользовался умело, очень быстро выпустив хит «Вова-чума», за которым последовали популярные «Лондон-Париж», «Время», и уже в конце 2004 года Пирцхалава выпустил дебютный альбом «Лондон-Париж».

На самом деле полное имя этого замечательного артиста звучит как Мудио Мукуту Пьер Нарцисс, и родился он 19 февраля 1977 года.

С самого раннего детства Пьер был активным ребенком и с удовольствием занимался спортом, чего стоит участие в футбольном клубе звезд «Старко»! Однако помимо спорта, Нарцисс увлекался музыкой, и в юности выступал в качестве вокалиста в коллективе «Джимми Джи». А веселый нрав Пьер «натренировал» во время игры в КВН, «Третий лишний» и участия в «12 злобных зрителях» в качестве ведущего (вместо Яны Чуриковой).

На данный момент Нарцисс, как настоящий Цезарь, занимается несколькими делами одновременно: работает корреспондентом на радио «Хит-ФМ», увлекается спортом и по-прежнему звезда шоу-бизнеса: ведет вечеринки в лучших камерунских клубах и проводит дискотеки в Москве.

О своем творчестве говорит сам: «Моими главными критиками были родители. Мама, банкир по специальности, и отец, который занимается бизнесом. Они говорили – Нарцисс, делай все, что захочешь, только не связывайся с наркотиками! – и с тех пор я твердо знаю, что в моей жизни их никогда не будет». Почему Нарцисс решил переехать в Россию? Скажем так, он приехал погостить к своей кузине, которая как раз жила в это время в Подмосковье. Однако переезд казался Пьеру чем-то совершенно немыслимым: «Мне нужно было продолжать обучение и я, собравшись с мыслями, решил ехать в совсем незнакомую мне страну. После приезда, в первый день, впечатление было жутким!»

Пьер приехал в подмосковный Егорьевск, где главной достопримечательностью был летный колледж. Как уже было сказано, впечатления от города у Пьера были не самые лучшие, и в течение нескольких часов Нарцисс принял решение покинуть Егорьевск. «Я не мог там находиться. Я не привык к таким условиям, не привык к снегу, холодам. Я знал, что в любой стране есть столица, и в этот же день уехал в Москву, оттуда позвонил маме и сказал, что уезжаю во Францию!»

Однако Пьер остался. Всего неделя отделяла его от окончания «зеленой зоны», когда Нарцисс оказался на кастинге «Сибирского цирюльника». Как он там очутился, Пьер до сих пор не может точно сказать, однако вот его слова: «Съемки проходили сначала на Белорусском вокзале, затем в Праге. Вернувшись в Москву окрыленным, я подумал, что не все так плохо, и решил никуда не ехать».

И вот Пьер становится настоящим московским студентом, поступает в МГУ на факультет журналистики и параллельно начинает работать в казино «Кристалл» в качестве ведущего самых лучших вечеринок. В это же время Нарцисс знакомится с участником первого выпуска «Фабрики звезд» Джемом.

«Меня не все устраивало в казино. Я всегда хотел, чтобы меня узнавали, знали мой голос, мое лицо. Один знакомый предложил мне устроиться на радио, сделать свою программу, и я, не раздумывая, согласился» И вот Пьер Нарцисс начал вести собственную танцевальную программу на радиостанции РДВ, и шоу называлось «Dance boom». Буквально за несколько дней программа Нарцисса стала одной из самых популярных во всем эфире, рейтинг «Dance boom» превысил все ожидания, и Пьер становится настоящей звездой, как и мечтал. Совсем скоро ему поступит предложение стать ведущим программы радиостанции «Хит-ФМ», и он с уверенностью согласится.

А когда Джем рассказывает Пьеру о кастинге на «Фабрику звезд-2», Нарцисс понимает, что это – его шанс. «На прослушивании я читал рэп, пел на африканском и французском языках. А специально для второго тура выучил песню В.Высоцкого «Гимнастика» и спел ее в его манере. В этот же день, в 3 часа ночи, я узнал, что попал на «Фабрику звезд»

Продюсер второй «Фабрики звезд», Максим Фадеев, тоже может рассказать о своем подопечном: «При своей темной коже, это самый светлый, мягкий, уступчивый, воспитанный человек. Он оставляет о себе впечатление как о человеке с голубой кровью, он легко влюбляющийся, легко остывающий, талантлив, индивидуален, очень добрый, на агрессию отвечает терпением, очень благодарный, высоко ценит хорошее отношение к себе и отвечает взаимностью».

Композиции «Шоколадный заяц» и «Целуй-целуй» стали настоящими хитами, невероятное исполнение Нарциссом русского текста стало даже отдельным стилем в российской популярной музыке. Клипы на эти песни просто чудесны, и для поклонников Нарцисса выпуск альбома «Шоколадный заяц» в ноябре 2004 года был потрясающим подарком.