Все артисты

PLAZMA сегодня известна на территории всей страны в составе Романа Черницына (вокал, музыка, тексты) и Максима Постельного (бэк-вокал, клавиши, музыка, аранжировака). Стиль группы не спутаешь ни с чем другим: это оригинальный сплав мягкого синти-попа, активного поп-рока – одновременно романтичная и полная драйва музыка.

С самого первого дня своего образования PLAZMA стала известна благодаря тому, что ребята первыми отважились исполнять свои песни не на русском языке, а на английском – причем именно для российских слушателей. Первые же два альбома PLAZMA были полностью раскуплены в течение нескольких дней – более 1 млн. копий разошлись как горячие пирожки после того, как песни группы заняли верхние строчки российских чартов.

За время между выходом дебютного альбома PLAZMA в 2000 году и по сегодняшний день ребята успели завоевать практически все возможные национальные музыкальные награды и удостоились премии Попова за самое большое количество радиоэфиров.

А как все начиналось

Максим Постельный и Роман Черницын – «простые волгоградские парни», организовавшие сразу по окончании школы музыкальную группу с красноречивым названием Slow Motion. За время своей деятельности в Волгограде коллектив стал самым популярным в городе. Именно в это время Роман и Максим окончательно решили писать и исполнять свои песни исключительно на английском языке. Причины такого принципиального отказа от русского языка следующие: во-первых, ребята являются страстными поклонниками прогрессивной западной музыки, исполняющейся преимущественно, само собой разумеется, на английском языке, во-вторых, композициям, записанном на русском языке, гораздо труднее пробиться в зарубежные чарты, а это приводит к распространению среди западных слушателей мнения, что в России качественной музыки просто не делают.

Очень скоро Slow Motion стала известна за пределами Волгограда, и на ребят стали обращать внимание московские продюсеры и звукозаписывающие компании. В результате в 1999 году Максим и Роман уехали за славой в столицу, где сразу же подписали контракт с Дмитрием Маликовым, который стал продюсером группы на 5 лет. Первым совместным творческим шагом Дмитрия, Романа и Максима стало переименование Slow Motion в PLAZMA. Яркое, звучное, одинаковое с фонетической точки зрения имя отлично подошло этой красивой музыке.

На Всероссийской сцене

Первой песней PLAZMA, записанной под руководством Маликова, стала композиция «Takemylove», которая стала лидером российских хит-парадов за считанные дни. Однако это было неудивительно – ведь еще в родном Волгограде «Takemylove» сопровождал неизменный успех у поклонников группы. В Москве же композиция была заново записана, с оригинальной аранжировкой – в результате в 2000 году все дискотеки страны взрывались при первых же нотах «Takemylove». Очень скоро на песню был снят клип. Через некоторое время коллектив порадовал своих фанатов очередным хитом – песней и клипом на композицию «Thesweetestsurrender», снимал который сам Филипп Янковский вместе с оператором Владом Опельянцем. Результат превзошел все ожидания – получился великолепный ролик на незабываемую танцевальную мелодию.

В декабре 2000 года PLAZMA выпустила дебютный альбом, название которого было более чем красноречивым - «Takemylove». Стоит ли говорить, что уже на следующей день после выхода диск стал лидером продаж по всей России? Однако, необходимо отметить, что и в зарубежных чартах песня заняла достойные места. Вскоре PLAZMA отправилась в гастрольный тур по странам ближнего зарубежья.

На волне популярности

Третьим клипом PLAZMA стал ролик на песню с красивым, но печальным названием «Lonely». Режиссер Ирина Миронова, известная в творческих кругах своим неординарным видением и особым отношением к съемкам, создала действительно яркий и стильный ролик, гламурный и красивый. Перед тем как выпустить новый альбом, PLAZMA в сотрудничестве с режиссером Олегом Гусевым сняли шикарный клип на безусловный хит группы, песню «You'll Never Meet An Angel». По сюжету видео на композицию, одну из главных ролей, эдакого авторитетного мафиози, который постоянно курит дорогие сигары, исполнил сам продюсер коллектива, Дмитрий Маликов. И на фоне глянцевых перестрелок, современного оружия, ночного неба, шикарных автомобилей и прекрасных девушек это выглядело великолепно.

А когда в конце 2002 года PLAZMA записала альбом, название которого до сих пор будоражит умы поклонников музыкального коллектива – «607» (как и одноименный трек с пластинки) равно как и сама композиция, позволившая по-новому взглянуть на творческий характер волгоградских музыкантов. Критики отмечают, что «607» стал знаковым для PLAZMA, отразил зрелые изменения в художественном направлении группы. Альбом, полный грусти и меланхолии, стал настоящим подарком для поклонников группы, одновременно уверенно подтвердив статус PLAZMA как одного из наиболее продвинутых и своеобразных популярных коллективов в стране.

С самого начала 2003 года PLAZMA приняла решение о необходимости внедрения новых музыкальных принципов в свою работу. Так, ребята начали выступать в сопровождении живой гитары, не только клавишных. Для волгоградскому коллективу пришлось расширить свой состав и пригласить в группу профессионального гитариста, земляка Николая Трофимова, с которым ребята уже успешно сотрудничали раньше. В результате PLAZMA вскоре посетила с гастрольными турами многие европейские страны: Финляндию, Вьетнам, Францию, прибалтийские государства и др. Black&White

Именно так назывался следующий альбом группы PLAZMA, каждая композиция с которого буквально ранила в сердце поклонников коллектива. Чего только стоила головная песня альбома, пронзительная лирическая баллада «Save»! А бесспорным хитом пластинки стала песня «Black would be white», в первые же дни продаж альбома завоевавшая не только первые строчки в чартах страны, но и любовь всех поклонников прекрасной музыки. Для другого трека с альбома, «One Life», был снят потрясающе красивый клип, в сотрудничестве с Кевином Джексоном. По задумке режиссера, действие истории клипа разворачивается вокруг тяжело больной девушки, которая вынуждена пребывать в стеклянной барокамере, в полной изоляции от окружающего мира. Надеяться девушка может только на чудо, которое… приходит, конечно, и это – Любовь, побеждающая смерть. Композиция «Living in the past» стала своеобразным музыкальным «боевиком», совместившим в себе оригинальное звучание лаунж-мотивов в стиле Simply Red и необыкновенно красивый танцевальный ритм. И критики, и поклонники группы PLAZMA в один голос утверждают, что эта песня стала прорывом в музыкальном творчестве коллектива. «Living in the past» не обошли своим вниманием множество иностранных диджеев, а один из ремиксов, сделанных Dj Nord, даже попал в российские хит-парады радиостанций.

В конце 2007 года PLAZMA впервые за всю свою карьеру изменила главному своему музыкальному принципу – исполнению песен на английском языке. Причина была достойная – участие в группе Алены Водонаевой. Именно с ней ребята записали композицию «Бумажное небо». Весной 2009 года PLAZMA принимает участие в отборочном конкурсе для «Евровидение-2009», проходит в финальный тур, однако победа досталась другому коллективу. Ну, а песня, с которой PLAZMA претендовала на участие в европейском фестивале, «Never Ending story», заслужила истинное признание и любовь российских слушателей. На сегодняшний день PLAZMA продолжает радовать своих поклонников чудесной музыкой, в планах коллектива – многочисленные выступления, турне и встречи с фанатами!

Появлению на свет этого действительно неординарного дуэта способствовало длительное восхождение каждого из участников. Таким образом, к моменту встречу и Потап (Алексей Потапенко), и Настя имели значительный музыкальный опыт, поэтому иначе, как успешным, сотрудничество талантливых молодых людей быть и не могло. Родиной участников проекта Украина, однако, они смогли покорить не только свою страну, но и российскую эстраду, а также страны Европы.

Настя Каменских с детства проявляла настойчивость в достижении своих целей, и стоит отметить, ей это удавалось без особого труда, ведь таланты девушки поистине многогранны. Детство Насти проходило в самых разных странах, уже в 5 лет она обучалась во Франции, одновременно посещая балетную школу. Позднее Настя Каменских получила и музыкальное образование по классу фортепиано.

Среднее образование Настя получила в Украино-американской школе, где все занятия преподаватели проводили исключительно на английском языке. В 2004 году Настя приняла участие в конкурсе «Черноморские игры», где становится обладательницей Гран-при, а в 2005 году получает в Лондоне награду UBN Awards. Таким образом, к началу сотрудничества с продюсерским центром Music-Motors, Настя успевает попробовать себя в модельном бизнесе и покорить музыкальную сцену сольно.

Алексей Потапенко родился в Киеве, однако до последнего момента ничто не предвещало ему музыкальной карьеры, даже высшие образования, которых у Алексея два, никак не связаны с творчеством – Потап окончил КНУ физического воспитания и спорта Украины и Национальный Экономический университет. Однако талант не спрячешь, а у Алексея Потапенко он оказался даже не один.

На сегодняшний день Потап проявил себя как автор и исполнитель песен, композитор, продюсер. Начало пути к вершине славы было положено в известном украинском проекте «Народная Звезда», аналог российского шоу «Стань звездой». Объединившись для записи дуэта, Потап и Настя Каменских не смогли больше расстаться, их песни одна за другой становились хитами, а вместе с этим росло и признание публики. Первой «ласточкой» дуэта стала композиция «Без любви», однако наиболее известен стал скандальный клип на песню «Не пара», который до сих пор находится в ротации известны музыкальных каналов.

Стильное сочетание мотивов R'n'B с качественным рэпом от Потапа и нежным голосом Насти обусловили высокую популярность дуэта как среди мужской, так и среди женской аудитории. Сегодня группа активно гастролирует, на счету команды уже 4 полноценных альбома и большое количество видеоклипов.

Музыкальная группа «Любовные истории» можно по праву назвать уникальным проектом. И без преувеличения можно сказать, что именно эти три талантливые красавицы – одни из самых интересных коллективов на российской сцене.

Название «Любовные истории» было придумано далеко не сразу. Дело было так. однажды, в беседе Валерия Белоцерковского и Ларисы Рубальской продюсер обмолвился, что никак не может подобрать идеального имени для новой группы. «Ты понимаешь, - говорил он, - каждая песня – это отдельная любовная история, судьба отдельно взятых людей, история радости, разочарования, ожидания чуда, чувства, трогательности, стеснения…» Лариса среагировала немедленно: «Вот так и назови! «Любовные истории»!

В первом своем составе «Любовные истории» выступали перед публикой в 2000 году. Эти девушки участвовали в записи таких композиций и роликов на песни: «Школа», «Скажи, зачем», «Путь домой», - и первого студийного альбома группы. И всегда «Любовные истории» отличались своей неповторимой, стильной творческой манерой, в которой органично сочетался великолепный вокал, понятная многим искренняя тематика, сердечность и жизненность песен. Девушки завоевывали популярность с каждым днем все больше и больше.

Нельзя не указать того обстоятельства, что «Любовные истории» - это живой, меняющийся проект, который растет и совершенствуется, в котором каждая участница – уникальная личность, привносящая в творчество группы что-то свое, неповторимое. И когда слушаешь песни «Любовных историй», невозможно не ощутить всей искренности, всей полноты и красоты этих композиций. Музыка и слова девушек понятны и просты, но их надо пропустить через свое сердце – тогда их не забудешь уже никогда.

Естественно, что продюсер Валерий Белоцерковский, как человек трезвомыслящий, не мог принять в группу девушек, не отличающихся внешней привлекательностью. По его словам, это дело «элементарной профпригодности», как бы цинично это ни звучало. Однако, рабочие принципы Валерия еще более строги: участницы «Любовных историй» должны не только быть красивыми, но и обладать превосходными вокальными данными, должны уметь петь вживую, пластично танцевать и свободно чувствовать себя на сцене. Работа с «Любовными историями» стала серьезной вехой в жизни каждой из участниц этого красивого музыкального проекта. С работы в группе начинали свою музыкальную карьеру Сати Казанова, Наталья Подольская и Майя Губенко – и очень благодарны Валерию Белоцерковскому за поддержку и опыт.

Когда вышел первый студийный альбом «Любовных историй», девушкам было некогда отдыхать - они плотно занялись созданием новых композиций, и среди них появились такие мегахиты как «Бум-бум-бум», «Летящий снег» и другие, любимые и популярные. В 2008 году «Любовные истории» закончили работу над трибьют-альбомом самых известных и популярных советских песен, который назывался «Любимые песни наших родителей». Сборник включал 13 кавер-версий потрясающих песен (к примеру, «Ты мне не снишься», «Не ломай черемуху», «Не волнуйтесь, тетя» и др.). А в апреле 2009 года группа «Любовные истории» презентовали новый состав. На сцене ресторана «Шоколад» выступали четверо прекрасных девушек: Оля, Вика, Настя и Света.

Причиной популярности коллектива Петра Налича стала не жесткая ротация на российских радиостанциях и не телеэфиры. Весной 2007 года Петр выложил на YouTube самодельный клип на собственную композицию.

Песня Gitar, спетая на исковерканном английском, своеобразный панк-романс, получила просто умопомрачительную популярность. Спустя месяц клип был просмотрен в общей сложности более 70 000 раз и стал самым популярным видео портала в русскоязычном сегменте. Популярность певца подкрепилась и в блогосфере, таким образом, страница певца просматривалась более 1000 раз в день, что не могло не спровоцировать интерес в печатных изданиях. Пользователям сети Интернет чуждо понятие «формат», чем и обуславливается истинная любовь поклонников к коллективу.

Петр Налич начал свое обучение музыке в Мерзляковском музыкальном училище, а затем в студии Орфей под руководством Ирины Мухиной. Высшее образование получил в МАРХИ

Творческая карьера

Коллективом Петра Налича написано более 40 песен и инструментальных композиций, которые он публиковал в интернете на своем сайте.

Первый концерт музыкального коллектива Петра Налича (сокращенно МКПН) состоялся 9 ноября 2007 года в клубе «Апшу». Это мероприятие, изначально спланированное, как небольшой камерный концерт, не смогло вместить всех желающих. Видя такой ажиотаж, музыканты решают дать еще несколько концертов в клубе «Икра», которые прошли удивительно тепло и позитивно, получил множество восторженных отзывов от маститых критиков.

Что же привлекает в музыке Петра Налича? Она оригинальна, многогранна, в ней слышатся стилевые мотивы панк-рока, поп-мелодика, фолк-мотивы. Изысканный и утонченный вокал Петра по душе слушателям разных возрастных категорий. Новаторство Петра Налича в нежном лирическом юморе, которым пронизаны тексты его песен. «На стиральной машине», «Чайки» уникальное сочетание пронзительной мелодики и неожиданного текстового содержания. Некоторые критики связывают популярность исполнителя с особой лиричностью, его композиции сродни народным песням «страданиям», так близким русскому человеку. Эти «страдательные» мелодии, по мнению многих, и стали причиной популярности коллектива.

Коллектив, помимо активной концертной деятельности в Москве, с успехов гастролирует во всех крупных городах России.

Летом 2008 года отправляется на Олимпиаду в Пекин, где поддерживает российских спортсменов. В конце года выходит первый студийный альбом – «Радость простых мелодий», а затем выходит фильм-концерт в клубе Б1.

В 2009 году «группа становится хедлайнером международного фестиваля Sfinks» в Антверпене.

В 2010 году МКПН выбирается для участи в международном конкурсе популярной музыки «Евровидение-2010» с композицией «Lost and Forgotten».

Уникальность коллектива Петра Налича заключается еще и «открытости» музыкального материала. Все композиции можно скачать в формате mp3 на официальном сайте группы.

Пелагея — это вовсе никакой не псевдоним и не выдуманное название, а настоящее имя, данное девочке ее родителями при рождении. И она — потрясающая артистка.

Родилась в 1986 году в Новосибирске, который всегда считался промышленным и культурным центром всей Западной Сибири. С самого детства девочка проявляла недюжинные вокальные таланты и великолепный слух — все вместе это считается достаточно редким явлением. Учителя сразу отмечали незаурядные чистые интонации, уникальный тембр, способность мгновенно воспроизводить самые различные манеры исполнения, широчайший диапазон и удивительное созвучие музыкальному материалу.

Вскоре сибирская пресса заговорила о невероятно талантливой девочке, которая удивляла всех своим уникальным вокальным и музыкальным даром, через некоторое время прижилось название «Национального достояния России». Конечно, так случилось не только благодаря способностям. В возрасте 8 лет Пелагея поступает без всяких экзаменов в специальную школу при Новосибирской Консерватории, автоматически приобретая статус первой ученицы-вокалистки за все 25 лет истории развития школьного учреждения.

Пелагея решила профессионально заниматься музыкой и выбрала для себя единственно приемлемый жанр исполнения — русский фольклор и романсы. И каждая композиция, которую выбирала Пелагея для своего исполнения, звучала совершенно неожиданно и ново. Потому как в своем творчестве она стремится к созданию самых необычных мотивов и сюжетов. Именно поэтому карьера девушки практически без остановок пошла на взлет: в 9 лет Пелагея становится обладательницей почетного звания «Лучший исполнитель народной песни в России 1996 года» на конкурсе «Утренняя звезда», затем становится стипендиатом Фонда «Юные дарования Сибири» и участницей Международной Программы ООН «Новые имена Планеты».

А в марте 1998 года выходит очередной эфир Дмитрия Диброва «Антропология», в котором приняла участие Пелагея, 11-летняя певица. И в эфире этой передачи было сделано уникальное, невероятное предложение от самого Президента России. Борис Ельцин предложил выступить перед главами трех держав: Франции, Германии и России — во время единственного небольшого сольного концерта, предусмотренного Протоколом. Мировая пресса разносит по всему миру весть о прошедшем выступлении, Жак Ширак называет Пелагею «русской Эдит Пиаф», а прослезившийся Ельцин - «символом возрождающейся России».

За свою творческую карьеру Пелагея с одинаковым успехом выступала и с оркестром им.Осипова, и в КЗ «Россия» в Кремле, и на фестивалях «Учитесь плавать» в Эстонии, и участвовала в записи трибьютов «Депеш Мод» и самых различных рок-фестивалях. Параллельно, девушка обучается в музыкальной школе при Гнесинском училище на отделении фортепиано, записывает свой первый альбом, который называется «Любо!».

На сегодняшний день в жизни певицы постоянно происходят события, неизменным остается лишь одно — принципиально независимая позиция по отношению к продюсерским технологиям, харизма, великолепный голос, не оставляющий равнодушным никого, потрясающая энергетика, волшебные ноты, отражающиеся в сердцах людей, вне зависимости от пола или возраста.

Пелагея - организация концертов и выступлений

Благодаря агентству Clubtrade, у вас также появилась возможность открыть для себя удивительный мир чувственного вокала от самой очаровательной исполнительницы отечественной сцены! У нас вы можете заказать концерт Пелагеи для своего торжественного мероприятия, форма для заказа представлена на нашем официальном сайте. Уже через короткий срок после ее отправки с вами свяжутся наши менеджеры для уточнения даты выступления Пелагеи. Кроме того, вы можете позвонить по указанным телефонам и обсудить условия заказа музыкального представления с участием одной из самых ярких звезд российской эстрады.

Изначально группа, состоявшая из Кости, Антона и Никиты, все трое из которой являются профессиональными танцорами, зарабатывала на жизнь, танцуя в самых популярных украинских клубах. Выбрав для себя агрессивный фрик-имидж, они постоянно эпатировали публику, вызывая, таким образом, интерес к своей деятельности.

Музыканты, до работы в коллективе, сменили немало профессий, занимаясь танцами, пением, различными способами развивая свои таланты. Кому-то покажется странным, но участники коллектива не курят, не пьют, всячески пропагандируют здоровый образ жизни, а в 2007 году участвовали в бельгийском фестивале, с программой, получившей название: «Танец против яда».

Антон является бессменным лидером группы, ее мозг и идейный вдохновитель. Он родом из Хабаровской области (дер. Ховшаровка), где, еще будучи ребенком, начал проявлять индивидуальность. В отличие от сверстников, он с юности начал носить длинные волосы и был фанатом Майкла Джексона. Несмотря на свои «скандальные» увлечения, имел прекрасную успеваемость и мог претендовать на поступление в престижные ВУЗы страны. Однако любовь к танцам взяла свое, и Антон становится студентом хореографического отделения, где, впрочем, проучился недолго, забрав, вскоре, документы.

Константин — самый разносторонний участник коллектива. Помимо танцев долгое время увлекался дизайном одежды. Это занятие он не оставляет по сей день, желая впоследствии запустить собственную линию одежды. Благодаря этому увлечению, Костя не понаслышке знает, как выделиться из толпы. До 16 лет участник группы жил в Чернигове, где занимался эстрадным и народным танцем. В дальнейшем, после переезда вместе с семьей в Киев, он поступает на филологический факультет, который благополучно заканчивает, занимаясь параллельно брэйк-дансом.

Никита - самый несерьезный участник группы, который просто разрывает танцполы своей неукротимой энергией. Кажется, что тело этого парня настолько пластично, что может просто завязаться в узел. Он начал заниматься танцами с 9 лет, и талантливого парнишку охотно принимали в профессиональные танцевальные коллективы. Уже с подросткового возраста он перестал просить деньги у родителей, полностью посвящая себя танцам. Помимо работы в Quest Pistols, Никита организовал собственную панк-группу и все свободное время посвящает творчеству.

История успеха

В 2007 году был выпущен дебютный клип на на композицию «Я устал», который тут же попал в ротацию музыкального телеканала MTV.

Первый дебютный альбом с названием «Для тебя», и был презентован на суд зрителя в ноябре этого же года. Масса положительных рецензий, высокий уровень продаж на Украине, успех и популярность стали наградой за труды. В России эта пластинка появилась только 2008 году, однако и здесь слушатели отнеслись благосклонно к деятельности украинской команды.

Снятый на композицию «Дни гламура» клип, пользовался огромной популярностью. Ребята при содействии Филиппа Ли (украинского режиссера) смогли создать действительно запоминающееся видео. Особенный отклик вызвал фрагмент, где участники группы, посредством бензопилы, уничтожают ряд одежды производства мировых брендов, провозглашая тем самым, что «дни гламура» сочтены.

Безусловным восхождением на вершину музыкального украинского Олимпа стала победа в октябре 2008 года в номинации «Дебют года» на MTV Ukranian Music Awards. Сейчас ребята активно занимаются творчеством, готовятся к выпуску нового альбома.

Началом реализации проекта стал конкурс «Народный артист», в ходе которого решено было отобрать 10 лучших исполнительниц, с которыми подпишет контракт крупнейший российский продюсерский центр FBI-music.

Идея создания группы, в которой пели одни девушки, принадлежит продюсеру Евгению Фридлянду, который давно вынашивал эту идею.

Безусловно, в 2003 году такой проект был не новым, поскольку на эстраде уже давно существовали такие коллективы, как «Стрелки», «Фабрика», «Блестящие», однако к исполнению был предложен материал в стиле r'n'b с soul, что на тот момент могло стать инновацией на российской эстраде. Конкурс «Народный артист», на который съехались участники со всей страны, позволял подобрать лучших из лучших среди тысяч претендентов.

В ходе конкурса было отобрано 8 лучших претенденток, определив, таким образом, состав группы, который на сегодняшний день является таким: Анна Алина, Алина Риц, Мария Зайцева, Оксана Казакова, Ольга Ватлина.

Изначально группа включала шесть участниц, поэтому было решено назвать группу «Шестое чувство», однако, масса других названий также имела право на существование. После некоторых раздумий и новых предложений, было решено дать коллективу название «Ассорти», поскольку участниц было много, каждая была симпатична, сексуальна и по-своему хороша, а вместе они составляют изысканный секстет.

Педагог по вокалу Валерия Шост-Молотова, одна из талантливейших музыкантов, сделала почти невозможное, за короткий срок сумев разложить партии и скоординировать мелодику звучания. Дебютное выступление коллектива состоялось в ходе финального концерта шоу «Народный артист». Дебютная композиция «Две снежинки», музыка для которой была написана К. Брейтбургом, стала первым хитом начинающих исполнительниц. Талант, красота и зажигательные ритмы сделали свое дело и сейчас у коллектива масса поклонников по всей стране.

Группа «Звери» - это яркий, позитивный коллектив, работающий в стиле поп-рок, который любим публикой, а главный «Зверь» Роман Билык – кумир миллионов девушек.

Творческий путь группы – это доказательство того, что из любого правила есть исключения, и удача придет к тебе, если ты талантлив, трудолюбив, уверен в своих силах, и если находится кто-то, поверивший во все эти твои качества. Среди хитов, исполненных группой «Звери», - «Дожди-пистолеты», «Для тебя», «Районы – кварталы» и, конечно, песня «До скорой встречи», которая сейчас находится в ротации различных музыкальных радиостанций.

Группа очень много гастролирует, совершая концертные туры по России от Калининграда до Южно-Сахалинска, странам СНГ, а также Франции, Германии и другим зарубежным странам. Фотографии «Зверей» постоянно украшают обложки глянцевых журналов; интервью Романа регулярно появляются на страницах различных СМИ.

Коллектив неоднократно становился лауреатом премий, вручаемых Российскими музыкальными телеканалами: «MTV Russia Music Awards» и «Лучшая рокгруппа», учрежденной каналом МузTV. Песни «Зверей» о том, что волнует молодое поколение: о любви, преданности, океане чувств и эмоций, которые испытывает человек в своей жизни. Роман пропускает все эмоции через себя. Это можно слышать в каждой ноте песни, а также видеть в клипах: во всех видеоработах музыкант снимается сам, без привлечения сторонних актеров.

Песни искренни, близки и понятны слушателям. Группа «Звери» это лучший выбор для молодежной вечеринки, клубного мероприятия или девичника. Выступление «Зверей» надолго останется в памяти всех присутствовавших.

Группа «Тутси» образовалась из участниц проекта «Фабрика Звезд-6». Ее продюсером стал Виктор Дробыш. Пожалуй, самой известной песней, исполненной группой, является необычный по звучанию хит «Самый-самый». Состав группы неоднократно менялся. Сейчас это – 4 красивые девушки-вокалистки, успешно сочетающие внешние данные с внутренним содержанием.

Композиции, исполняемые группой «Тутси», постоянно находятся в ротации на радио и попадают на вершины хит-парадов. Слушательская аудитория группы – молодежь, поэтому стоит пригласить «Тутси», если Вы собираетесь проводить молодежную вечеринку, день рождения или корпоратив компании, в которой большинство сотрудников принадлежат именно к этой возрастной категории.

Группа «Тутси» - это удивительная нежность и потрясающая сила в одном, да еще в сочетании с профессионализмом и качественным уровнем, который имеют все «фабриканты». Группа «Тутси» выведет Ваш праздник на совершенно новую орбиту, с которой Вам не захочется возвращаться в скуку. Вы узнаете, что такое веселье в молодежном стиле.

Можно с уверенностью говорить, что группа ВИНТАЖ образовалась вопреки всем тем событиям, которые происходили на пути участников коллектива. Против творческой деятельности группы было практически все: сложившийся стереотип о профессиональной несостоятельности артистов, взращенных в продюсерских проектах, устоявшиеся традиции шоу-бизнеса, прошлое каждого из участников. Ребята решились, перечеркнули все былое и направили все свои силы на создание нового — и интересного.

Собственноручно подписав аттестат об окончании «Лицея», в котором она провела восемь лет, Анна Плетнева отправилась в свободное путешествие. Четко обозначив цель в виде создания собственной музыкальной группы, она исследовала все возможные способы ее достижения: встречалась с музыкантами, композиторами, аранжировщиками. Пока, наконец, осознала, что так далеко ходить совсем необязательно. С будущим партнером по работе в группе Алексеем Романовым ее столкнула сама судьба. Причем «столкнула» в буквальном смысле.

Аня Плетнева: «Я ехала в МХАТ на концерт группы «Гости из будущего» и на парковке врезалась в какую-то машину. Из нее вышел Леша Романоф».

Романоф: «В моей жизни уже была А-мега и попытка сольного проекта. Мои песни исполняли многие известные артисты.

Не было только однозначности в личном самоопределении... А тут неожиданный удар сзади и появляется Аня, которая заявляет: «Ты мне нужен!» Не без труда освободившись от предшествующих отношений, решительно и твердо настроенные Плетнева и Романоф мечтали создать собственный музыкальный мир по своему сценарию. И в их планах была предусмотрена еще одна роль – для третьего участника коллектива, своими движениями, танцами раскрывающий свое мировоззрение и отношение к миру.

Вскоре в группе появилась третья солистка – очаровательная танцовщица Мия. Название ВИНТАЖ появилось, оформилось так же далеко не сразу. Неподвластные контролю обстоятельства повлияли на выбор названия для нового проекта, варианты были самые разнообразные: и «Мечтатели», и «Челси»... Но в один прекрасный день Аня позвонила Алексею со словами: «Мы ведь с тобой уже люди с историей! Винтаж, понимаешь?! Выдержанные, но не сдержанные…» Убежденность в правильности всего происходящего с ними, заставила всех окружающих поверить в светлое будущее «винтажных» начинаний. Ребята обивали пороги радиостанций и музыкальных каналов около полугода. Общее мнение было одинаковым: «Ребята, успокойтесь уже. Ваше время прошло. В одну реку дважды не войти…»

Сейчас Аня говорит: «Но мы и не собирались паразитировать на своих прошлых образах. Нам надоело играть чужие роли в чужих фильмах. Нашими поступками больше не управлял кто-то свыше. Я даже училась петь по-новому, «не давить глыбу», как говорил Романоф. Девочка с гитарой навсегда осталась в прошлом. Изменения произошли не только во внешнем облике, но и внутри меня. Я поняла, что не могу позволить себе оставаться со всеми доброй и мягкой, если хочу чего-то добиться. Стать жестче и тверже – возможно, это и было самое трудное…» И самоотверженность ребят не пропала даром – в эфире радиостанции «Европа плюс», наконец, зазвучала их музыкальная композиция «Мама мия».

Романоф: «Они первыми поверили в нас, и мы всегда буде благодарны «Европе плюс» за это!» Подготовка первого сборника «Криминальная любовь», выпущенного под лейблом Sony BMG, заняла полтора года. Романоф: «Сейчас мне трудно представить, что в детстве, разъезжая по стране в 35-м составе «Ласкового мая», я мечтал о том, что когда-нибудь заключу контракт с рекорд-компанией, как Майкл Джексон. И пусть времена изменились, но мечта-то сбылась!..»

Торжественная презентация альбома состоялась 27 ноября 2007 года в московском клубе OPERA, в гости к ребятам пришли две тысячи зрителей. То, что еще год назад казалось неосуществимой мечтой, стало весьма неплохой реальностью. Группа «Винтаж» стала известна как музыкальный бренд. Но это была лишь первая ступень той лестницы, на которую ребята собирались взойти в скором времени, в создании новой реальности, тщательно выстраиваемой молодыми музыкантами. В январе 2008 года музыканты задумались об идее, которая должна была в дальнейшем приковать внимание к группе даже тех, кто раньше не собирался считать себя ее поклонником. Работая в студии над композицией «Плохая девочка», музыканты приняли решение, что песня должна быть дуэтом. Вопрос «с кем?» долго оставался нерешенным. Анна Седакова, Татьяна Навка, Тату и другие известные имена нагромождались одно на другое в цепи возможных претендентов. Плетнева: «Решение нашлось в одно мгновение. Я смотрела ТОР-100 самых сексуальных девушек в одном мужском журнале и увидела фотографию Елены Кориковой. С глянцевой страницы на меня смотрела настоящая «плохая девочка», не оставляющая даже воспоминания о сериальной «бедной Насте»» Поиграв в клипе на песню «Плохая девочка» во все возможные эротические фантазии мужчин, группа «Винтаж» стала главным кандидатом на пост «Самой сексуальной группы». А образ очаровательной куколки из следующей музыкальной композиции «Одиночество любви» уверенно поддержал этот статус. В этом клипе поклонники группы впервые увидели новую прекрасную участницу коллектива «Винтаж» Светлану Иванову, пришедшую на смену танцовщице Мие. Романоф: «Мия провела с нами почти два года, но пришло время расстаться. В творчестве не бывает все однозначно, поэтому наступают моменты, когда каждый выбирает свою дорогу и дальше идет своим путем. Так произошло и с Мией».

Будто окунувшись в реальность двухгодовой давности, Плетнева и Романоф поняли, что сейчас задача стала еще более сложной, ведь теперь нужно было найти не просто талантливую музыкальную девушку, умеющую танцевать и удачно дополняющую изысканный визуальный ряд в клипах и на сцене, а принципиально «винтажного» человека, разделяющего их творческие стремления и амбиции, способного отразить собой ключевые творческие приоритеты всей музыкальной группы. Тяжелые утомительные кастинги, посещение популярных клубов и различных танцевальных конкурсов видимого, желаемого результата не приносили.

А потом появилась она: «Здравствуйте. Меня зовут Света Иванова»…

Плетнева: «Я не верила своим глазам. Танцевало не просто ее тело, а ее глаза, губы, волосы и даже воздух вокруг нее. Она была настолько органична во всем, что делала – в движениях, в манерах, в разговоре, что не могло даже быть речи о том, чтобы что-то в ней изменить. Она была такая, как есть - Света Иванова…»

Весной 2009 года эфир всех популярных радиостанций взорвал новый музыкальный мега-хит группы под названием «Ева», моментально превратив Анну Плетневу из самой «плохой девочки» российского шоу-бизнеса в потрясающую, необыкновенную, удивительную «лесбиянку и нимфоманку». Завоевав все возможные награды, эта стильная композиция не только подарила весомые баллы в пользу популярности группы, но и гарантировала бешеный успех второго альбома, названного просто и скромно «SEX», вышедшего в октябре 2009 года. Большинство поклонников были шокированы балансирующей на грани отчаяния проникновенной композицией «Девочки-лунатики».

А на сцене известного клуба MILK, где 14 ноября состоялась торжественная презентация альбома, группа «Винтаж» представила своим поклонникам настоящую искреннюю исповедь о мучительных чувствах и желаниях, которые правят мужчинами и женщинами уже не одно тысячелетие. Не изменяя своему ключевому принципу абсолютной независимости во всем, участники группы «Винтаж» выступили не только в качестве главных участников полуторачасового музыкального концерта, но и как профессиональные режиссеры-постановщики и сценаристы.

Плетнева: «Альбом «SEX» получился очень концептуальным, и было очень важно, чтобы наше концертное шоу обозначило те же векторы душевных переживаний и эмоций, которые мы создали в альбоме. Доверить это мы могли только сами себе». Твердо обозначив свои творческие позиции концептуалистов-криэйторов, участники коллектива «Винтаж» продолжают безостановочно выстраивать свою укниальную шоу-империю, трехмерное пространство которой украшено еще одним измерением – музыкой. Насыщенные азартом творческой уверенности, ребята из группы «Винтаж» стали первым поп-проектом, который, что называется, спродюсировал «себя сам».

«Винтаж – это больше, чем музыка. Винтаж – это все, что с нами связано и все, что находится вокруг нас» - так говорят участники коллектива о самих себе. «Выдержанные, чтобы не допускать ошибок. Несдержанные, чтобы получать от удовольствие от происходящего с ними и увлекать за собой других». «Винтаж» – это все, что с нами связано, и все, что находится вокруг нас. Это наша собственная империя, в которой все будет происходить не по правилам, а по исключениям», – это слова Анны Плетневой и Алексея Романова.

В холодном феврале 2009 года музыкальная группа отправляется в серьезный гастрольный тур, с намерением посетить такие города, как Москва, Ульяновск, Рига, Минск, Самара и Калининград. 15 марта ребята представляют на суд своих строгих поклонников новый клип на песню «Ева». Как можно догадаться, головной сингл «Ева» посвящён певице Еве Польне из группы «Гости из будущего», а в самой песне нарочито использован семпл из песни «Беги от меня».

Можно с уверенностью сказать, что эта композиция стала самой успешной за всё время существования группы, удерживая верхние строчки большинства российских радио-чартов в течение 9 недель. 27 марта «Винтаж» заслуженно получил звание «Fashion-группы года» на ежегодной премии World Fashion Awards. В апреле этого же года музыкальный коллектив отправляется на гастроли в Германию, посетив 9 тамошних городов.

В мае-июне с успехом проходит гастрольный тур по России. Участники «Винтажа» посетили города Орёл, Москва и другие.