Все артисты
Мероприятие:
Категория артистов:
На сегодняшний день проект «Любэ» является одним из самых популярных и любимых народом. Николай Расторгуев – лидер группы, в 1997 году удостоился звания «Заслуженный артист России».
Становление группы пришлось на период с 1988 по 1990 года, когда на пике популярности были диско-проекты «Ласковый май», «Мираж», «Комбинация». Для создания группы с принципиально новым имиджем и иной тематикой песен потребовалось немало сил и смелости. Композитор Игорь Матвиенко и поэт Александр Шаганов начали работу над новыми песнями.
Группа «Любэ» стала на тот момент уникальным проектом. Тексты, близкие по содержанию и стилистике к народным, отражали чувства и мысли простого человека о любви, семье, Родине, юности и настоящей дружбе. Творчество группы впитало в себя лучшие традиции советской песенной культуры, городского фольклора, пронзительную лиричность и особую эстетику классических русских произведений. Синтез этих элементов, в сочетании с современными аранжировками и с развернутыми партиями мужских хоров в припеве, произвел неизгладимое впечатление на российских слушателей, многие из которых напрочь забыли, как звучит русская песня.
В первый состав группы вошли:
Харизматичный лидер группы Николай Расторгуев, яркая мужественность и особая энергетика которого производили глубокое впечатление на слушателей, имел обширный опыт работы в таких ансамблях, как «Лейся песня», «Шестеро молодых», «Здравствуй песня». В последнем коллективе Николай работал вместе с Игорем Матвиенко, в результате плотного взаимодействия с которым, родилась идея образования новой группы.
Путь к успеху
В 1989 году на студии «Звук» были записаны первые композиции группы «Люберцы» и «Батька Махно». Параллельно идет подготовка и запись новых песен для дебютного альбома «Атас», вышедшего в свет в 1991 году. В его состав вошло 14 песен, среди которых были «Батька Махно», «Станция Таганская», «Не губите мужики», «Люберцы». Многие из этих композиций были хорошо знакомы слушателям, а тексты, написанные Александром Шагановым, звучали остро и злободневно. В 1992 годы вышел в свет второй альбом группы «Кто сказал, что мы плохо жили», который отличался от первого лиричным настроением. Во второй альбом вошло песня «Не валяй дурака, Америка», получившая культовую популярность в России. Клип на песню был представлен на фестивале в Каннах, где удостоился специальный приз от членов жюри. Одним из важных этапов в творчестве группы стала работа над кинофильмом режиссера Дмитрия Золотухина «Зона Любэ». Основой для сценария стали 7 новых песен, каждая из которых являлась законченной музыкальной новеллой.
В 1996 году на фестивале в Витебске Николай Расторгуев исполнил новую песню на стихи Александра Шаганова «Побеседуй со мной» в дуэте с Людмилой Зыкиной. В этом же году вышел новый альбом, в который вошли песни военной тематики. Новые песни были созвучны с настроением народа, пережившего чеченскую войну. Песня «Комбат» стала безусловным хитом и долгое время не сдавала лидирующих позиций на многих отечественных радиоканалах.
На сегодняшний день в составе группы произошли существенные изменения:
В 1997 году группа выпустила в свет новый диск, на котором собраны лучшие песни, написанные за историю существования коллектива.
Молодая, но уже очень известная и популярная группа «Серебро» - это три потрясающие девушки, обладающие не только удивительной красотой, но и таинственной, магической привлекательностью. Секрет успеха группы, ведущей свое начало с 2006 года, кроется в уникальном сочетании элитарного музыкального стиля и качественной, совершенной работы.
Причем такая характеристика творчества «Серебра» актуально и для российских, и для западных музыкальных площадок. Кроме того, музыка этой группы неповторима своей лиричностью и одновременно непередаваемым драйвом, а также разнообразием жанров.
«Серебро» - одно из любимых детищ продюсера Максима Фадеева. Именно благодаря его таланту, был создан этот великолепный музыкальный проект. Макс признает, что девушки из «Серебра» прекрасны не только своей внешностью, но и профессионализмом, умением петь. Слитность и своеобразие коллектива полностью отражается логотип, составленный из трех черных кошек, изящных, грациозных, таинственных.
Естественно, что «Серебро» - это, прежде всего, удивительная музыка, объединяющая в себе артистизм участниц, их талант и красоту голосов. И выступления группы не похожи на выступления других музыкальных коллективов, девушки настолько искренни в своем желании подарить слушателям прекрасные песни, что это невозможно не почувствовать и не оценить по достоинству.
Состав группы «Серебро»:
Елена Темникова
Елена родилась в 1985 году в Кургане. Победительница музыкального конкурса «Фабрика звезд»-2003. Увлечение музыкой пришло к девочке уже в 5 лет, и с тех пор Лена остается верна своему призванию. Девочка пела в хоре, одновременно состояла на учете в детской комнате милиции… за хулиганство. Поэтому неудивительно, что характер у девушки еще тот: она решительная, сильная и волевая, однако одновременно с этим мягкая и женственная, хрупкая. Очень любит читать, всегда находит время на интересную литературу. Девиз Лены звучит так: «Всю жизнь буду жить в окружении музыки!»
Ольга Серябкина
Оля родилась в День космонавтики, 12 апреля 1985 года в Москве. Уже с 7 лет начала интенсивно заниматься бальными танцами, и уже через 10 лет по праву стала кандидатом в мастера спорта. Принимала активное участие в международных соревнованиях, одновременно обучаясь в школе искусств на отделении «эстрадное пение». Карьера в шоу-бизнесе Елены начиналась с конкурсов бальных танцев, участии в эстрадном балете, работы бэк-вокалисткой в коллективе Ираклия Пирцхалавы. По образованию Оля – профессиональный переводчик с английского и немецкого языков. По характеру это удивительная девушка, в которой сочетается бойцовский дух и нежная женская трепетность. Ольга может бесконечно пересматривать все фильмы с участием Фаины Раневской, своей любимой актрисы. О себе Оля говорит просто: «Неожиданным образом все сложилось очень гармонично!»
Анастасия Карпова
Настя – новая участница группы «Серебро», родилась в городе Балаково Саратовской области 2 ноября 1984 года. Профессионально занималась музыкой в течение долгого времени, усердно обучалась балетным танцам в коллективе Street Jazz, и уже тогда была совершенно уверенна – она станет настоящей певицей. Мечта Анастасии осуществилась благодаря целеустремленности этой красивой девушки. Настя знала, что обязательно станет звездой, и когда на отправленные ею в продюсерский центр Максима Фадеева письмо и резюме пришел ответ, девушка поняла: ее шанс пришел. Анастасию пригласили на прослушивание, и жюри вынесло единогласное решение: девушка должна участвовать в проекте «Серебро». Удивительная харизма Насти, ее певческий талант, отличные хореографические данные произвели неизгладимое впечатление на продюсеров, и уже в июне 2009 года группа «Серебро» выступала в новом составе. Анастасия: «Судьба нередко дает нам шанс на победу. Главное – уметь им правильно воспользоваться!»
«Серебро» во всем его блеске
Группа «Серебро» известна на российской сцене как один из самых ярких и необычных музыкальных коллективов. Творчество группы было неоднократно отмечено различными достойными наградами, среди которых «Золотой граммофон», приз «Коммерсант-рейтинг 2007» за главный и лучший дебют, «Лучший дебют» в конкурсе RMA 2007 года, звание «Лучшей группы» по результатам голосования зрителей телеканала MTV в 2008 году. Кроме того, в 2007 году исследовательская компания TNS Gallup Media опубликовала итоги конкурса, по результатам которого группа «Серебро» была признана «Эстрадным исполнителем №1» в категории «Открытие года 2007». Уверенно входит «Серебро» и в список «15 самых популярных отечественных исполнителей 2007 года». Последующие награды «Серебра» проще перечислить: это и премия «Прорыв года» на «Звуковой Дорожке», и третье место на «Евровидении», и номинация на «Прорыв года» на Премии Муз-ТВ 2008 года.
Группа может похвастаться 5 клипами на следующие композиции: «Song», «Дыши», «Опиум», «Сладко», «Скажи не молчи» - все они созданы под талантливым руководством продюсера и режиссера роликов Максима Фадеева.
Когда в апреле 2008 года «Серебро» выпустила дебютный альбом «ОпиумROZ», популярность коллектива выросло многократно. Еще бы, ведь на диске были записаны безусловные хиты.
А в июне 2009 года девушки победили в конкурсе «Радиохит группа» на премии «Бог эфира», в августе 2009 года коллектив подарил своим поклонникам композицию «Сладко», которая в считанные часы стала лидером по скачиванию на ресурсе tophit.ru и уже в сентябре уверенно занимает первое место в хит-параде «100 самых ротируемых песен» по данным масштабного виртуального проекта moskva fm, становится лидером чартов «Top Hit 10 Weekly», «10 Audience Choice», «10 Moscow Weekly» Последние месяцы 2009 года стали для группы «Серебро» еще более продуктивными и успешными.
Девушки принимали участие в концерте «Лучшие песни», на котором отдельно была отмечена композиция «Сладко», также к конце 2009 года «Серебро» стали в третий раз обладательницами премии «Золотой граммофон» (за мегахит «Скажи не молчи»), а солистка Ольга Серябкина была удостоена награды «Песня года» - в качестве автора слов песни «Сладко».
Бумбокс – один из самых известных и популярных проектов на сегодняшний день, завладевший сердцами, умами и сознанием многих слушателей. Их музыка представляет собой тонизирующий коктейль: сочетание регги, хип-хопа, соула и рок-н-ролла, лирические мотивы, томительно-грустные ноты, заставляющие снова и снова прослушивать их композиции, давать переписывать друзьям и знакомым.
Состав группы:
Бумбокс – одна из немногих украинских групп, получивших широкую известность в России не путем активного продвижения с помощью продюсеров. До 2007 года группа «Бумбокс выступала, в основном, на родине и завоевала немало призов на украинской сцене.
В 2007 году сингл про «белые обои, черную посуду» («Вахтерам») буквально взорвал чарты и за один день сделал неизвестную украинскую группу фаворитом многих российских слушателей. Вслед за ней новая композиция «Та 4то ушла» пронизанная искренностью, неподдельной мужской грустью и страданием покорила сердца многих россиян. В 2007 году лиричная мелодия звучала практически из всех телефонов. На песню был сразу снят клип, режиссером которого выступил Владимир Якименко и Pistolet Films.
Взлетные огни
2005 год В апреле выходит дебютный альбом "Меломанiя", записанный по-спартански, за 22 часа или три студийные смены. Для первого альбома материал был найден достаточно быстро, однако менеджеры не торопились выпускать первый дебютный альбом. Вместо этого был сделан нестандартный ход, который стал отправной точкой на пути к успеху. Музыканты группы начали раздавать друзьям и знакомым болванки с записанным демо. Таким образом, песни группы «пошли в народ» и музыканты, приезжая в новый город, не уставали удивляться тому, что слушатели знают все песни наизусть. Все украинские стадионы и площадки взрывались овациями при появлении музыкантов. Менеджеры группы решили, что пришло время покорять российский музыкальный Олимп. «Бумбокс» приехал в Москву и сыграл свои композиции «Супер-пупер» и «E-mail» на одном из столичных радиоканалов. Судя по отзывам критиков и информации с музыкальных форумов, группа произвела наилучшее впечатление на российских слушателей.
2006 год В июне 2006 года в свет выходит альбом группы «Бумбокс», получивший название «Family бізнес» (студия Moon Records). На композиции «Ким ми були», «Квіти в волоссі» режиссером Виктором Придуваловым вскоре были сняты клипы.
В 2006 году вышел фильм Петра Точилина «Хоттабыч», одноименный саундтрек к которому был написан группой «Бумбокс». Также в фильме прозвучали такие композиции, как «Супер-Пупер», «Почути», «Гайки з Ямайки» и «Бета-Каротин». Малобюджетный фильм-сказка о чистой любви простого московского хакера к красавице-американке удостоился призов на международном кинофестивале в Смоленске и открытом московском фестивале «Отражение». На сегодняшний день «Бумбокс» является одним из самых популярных проектов в России. Радио «Максимум» удостоило группу приза «Открытие года».
Группа «Гости из будущего» существует уже более 10 лет и не устает радовать своих фанатов. Первые строчки российских чартов, широкая популярность, признание критиков, ряд коммерчески успешных альбомов – все это возвело группу в ранг культовых, положивших начало новому направлению в России – дэнс-музыке, привнеся в клубное движение элементы изящества, утонченности и вкуса.
Стильные, сексуальные, уверенные в себе и стремящиеся к широкой известности музыканты завоевали широкую популярность добились уважения коллег по цеху. Переполненные стадионы, ротации на телевидении и радио, охота журналистов, светские хроники – все указывало на то, то встреча солистов не была случайной.
Состав группы:
История успеха
Знакомство Евы Польны и Юрия Усачева состоялось в клубе «Метро» в 1997 году, во время концерта, где Ева, в составе малоизвестного питерского бэнда исполняла песни в стиле трип-хоп. Юрий Усачев выступал на тот момент в составе группы «Чугунный скороход», однако, услышав завораживающий голос Евы, в восхищении ее вокальными данными, предложил начать совместный проект.
Встретив в последствии DJ Грува на одной из частных клубных вечеринок, он прослушал некоторые песни с первого альбома и предложил поставить одну из них в радиоэфире. Через несколько дней он позвонил и сказал, что песня занимает одну из первых строчек чарта и очень популярна у слушателей.
1999 год ознаменовался выходом нового альбома. «Беги от меня» просто взорвал российские танцевальные клубы. Участники группа Ева Польна и Юрий Усачев сказали новое слово в клубном движении, привнеся в легкую танцевальную музыку изысканный стиль, некую лиричность и пронзительную грусть.
В начале зимы 2000 года вышел следующий альбом группы «Зима в сердце». Акустические гитарные композиции «Так отважно», «Это сильнее меня», «Разбить окна души твоей» принесли широкую популярность, армию фанатов по всей стране, признания критиков. В 2002 году в свет выходит новый альбом, получивший название «Ева» по имени солистки Евы Польна. В него вошли самые известные композиции, а также новые, пронзительно лиричные акустические хиты о любви.
Осенью 2002 года во время путешествия по Франции Евы и Юрия Усачева один из продюсеров национального французского музыкального канала МСМ Жан-Пьер Террё, предлагает Еве Польна контракт на запись сольного альбома во Франции, которое певица принимает. Так начинается карьера Евы во Франции.
В 2003 году группа «Гости из будущего» отметила свое пятилетие в кругу друзей и фанатов. Публичное празднование состоялось 4 апреля во Дворце спорта «Юбилейный». На сегодняшний день жизнь солистов группы «Гости из будущего» является прямым подтверждением того, что талантливый человек талантлив во многих областях. Юрий Усачев занимает должность генерального директора «Граммофон Рекордз», а Ева Польна занимается моделированием одежды, ее работы можно было наблюдать во время показа «Джинсовая симфония».
Группа «Динамит» не боится экспериментов ни в жизни, ни в музыке и добились своей популярности благодаря тому, что их песни, простые, веселые, наполненные завораживающей энергией и драйвом, понятны миллионам российских слушателей.
Однако, группа «Динамит» - это, прежде всего, энергия, честность, творчество и профессионализм. За плечами у музыкантов три номерных альбома, сборник хитов, более 15 клипов и выступления на самых масштабных фестивалях и крупнейших концертах.
Состав группы
Первоначальный состав группы включал 3-х человек: Илья Дуров, Илья Зудин и Леонид Нерушенко. Затем в группе возникли разногласия, следствием которых стал выход Леонида из состава «Динамита». В начале 2004 года к группе присоединился Илья Данильченко, после чего журналисты в шутку окрестили группу «Илюшеньки Интернейшнл», а солисты уверены, что такое совпадение имен не случайно и приносит успех группе.
Состав группы
Илья Зудин - потомственный музыкант, сын одного из известнейших сочинских саксофонистов. Он профессиональный музыкант, выпускник Сочинского музыкального училища, в течение долгого времени играл в рок группе, джазовом оркестре, был ди-джеем в ночных клубах и на радио. Его талант аранжировщика и сочинителя заинтересовал известного продюсера Юрия Айзеншписа и молодой артист стал автором песен сразу трех проектов: Лены Зосимовой, певицы Саши и певца Никиты.
Илья Дуров имел также большой музыкальный опыт. Он начал свою музыкальную карьеру очень рано, в детском эстрадном ансамбле «А+Б». Дуров окончил ивановское музыкальное училище по классу саксофона, исполнял джазовые композиции. В проект «Динамит» попал по воле судьбы, услышав объявление о том, что Юрий Айзеншпис набирает новую музыкальную группу. Илья Данильченко присоединился к группе в 2000 году, когда тот играл в молодежной группе «Гейзер». За его плечами работа с группами «Факультет», Дмитрием Маликовым. История Успеха Дебютный альбом «Куда уж лучше», выпущенный в 2001 году произвел благоприятное впечатление на деятелей шоу-бизнеса, а одноименная песня просто взорвала чарты известных радиостанций, музыканты в прямом смысле проснулись знаменитыми.
В 2002 году вслед за дебютным альбомом выходит второй «Красивые слова», гораздо более продуманный, разнообразный и оригинальный. Творческий потенциал в немалой степени подпитывался и Айзеншписом, который всячески поощрял эксперименты в работе своих подопечных.
В 2003 году «Динамит» посещает город всех растаманов мира Ямайку, где снимает одноименное видео и клип «Сумасшедшее лето». Сейчас группа успешно гастролирует по всей стране, с новой концертной программой, принимает участие в российских и зарубежных фестивалях: «Новой волне» (г. Юрмала) и постоянно генерирует новый материал.
Дискотека Авария – одна из самых известных российских танцевальных групп. Сложно однозначно сказать, что вызвало такую популярность и всеобщую любовь слушателей. Драйв и энергия, отказ от стереотипов, чувство юмора, веселые мелодии сделали «Дискотеку Авария» известной по всей стране.
История создания группы
Судьбоносное знакомство Николая Тимофеева и Алексея Рыжова состоялось в подмосковном Иваново в конце 80-х во время одной из вечеринок. У ребят было множество идей, совместных проектов, давших впоследствии почву для появления группы. Ребята вели дискотеки, открывали клуб, получивший название «Дискотека Авария».
Затем ребята начали вести передачу на местном радио, называвшуюся, разумеется «Дискотека Авария» существовавшую с 1990 по 1993 год, представлявшую собой обозрение музыкальных новинок.
В 1992 году к талантливым музыкантам присоединился Олег Жуков, принимавший участие в дискотеках и с 14 лет работавший актером 1 категории в местном театре кукол. Его участи в группе не было долгим, в 2002 году он погиб в результате несчастного случая. Солисты тяжело пережили его смерть, и посвятили ему песню «Супердиджей», ставшую впоследствии хитом.
В 1996 году в состав группы вошел Алексей Серов, в результате чего трио преобразовалось в квартет.
«Музыкальный Олимп» участники группы начали покорять достаточно нестандартно: распевая во время своих дискотек пародийные куплеты, которые затем начали складывать в песни. Развиваясь постепенно, к 1997 году «Дискотека Авария» набрала такое количество музыкального материала, что в пору было записывать альбом.
В середине 90-х годов кассета с записью «Дискотеки Авария» случайно попала к директору по репертуару студии «Союз» Петру Волкову, который в срочном порядке встретился с исполнителями и песни группы вошли в ведущие танцевальные сборники того времени «Двигай попой», «Союз-23», Союз-24», «Союз-25». Сейчас синглы «Дискотеки Авария» выпускает компания «АРС-Рекордз».
Успешное восхождение на «музыкальный Олимп» музыканты связывают с невероятным везением, огромным желанием работать и радовать людей.
«Дискотеку Авария» номинировали как претендента на победу в международном конкурсе MTVEUROPEMUSICAWARDS 2002.
«Дискотека Авария» оказалась в пятерке российских представителей, а в 2002 году в Барселоне получила известие о том, что стала победителем.
На сегодняшний день «Дискотека Авария» - лучшая танцевальная группа, обладатель множества премий и наград, которая привезла в Россию целый 4 статуэтки MTV, три из которых предназначаются участникам группы, а одна – записывающей компании. В 2005 году группа удостоилась приза на «Музыкальных наградах MTV Россия» в номинации «Лучшая группа»
Группа «Инфинити» начала свое восхождение на музыкальный олимп еще в 1999 году, однако вначале название у коллектива было несколько иное – «Черное и белое». Перемена названия коллектива совпала с пересмотром деятельности группы и, в какой-то мере, обусловила ее популярность.
Иностранное слово «Инфинити» вызвало повышенный интерес публики, к тому же его подстегивал некий ореол загадочности, который до сих пор оставляет многие аспекты деятельности группы в тайне.
Состав группы представлен всего двумя людьми, огромный творческий потенциал которых составляет основу всех композиций, столь полюбившихся российским слушателям. Однако первые музыкальные порывы Татьяны Бондаренко и Алексея Кутузова долгое время оставались незамеченными слушателями, и как мы можем наблюдать, совершенно напрасно. Многие композиции были записаны задолго до того, как отечественная аудитория впервые их услышала. Что ни говори, путь к вершине музыкального олимпа «Инфинити» был долог и тернист. Второе рождение созданным композициям дал DJ Tolla в 2002 году, которые немедленно приобрели огромную популярность сначала среди отдыхающих на черноморском побережье, а теперь и по всей стране.
Татьяна Бондаренко начала занятия музыкой еще в детстве, обучаясь в музыкальной школе имени Шостаковича, в городе Волгодонске. Там же произошла судьбоносная встреча с Алексеем Кутузовым, давшая рождение уникальному творческому тандему, роли в которых четко разделены. Татьяна это не только уникальный вокал проекта, но и автор стихов и музыки, что лишний раз подтверждает уникальные творческие способности девушки. Алексей является саунд-продюсером и аранжировщиком «Инфинити».
Интересен тот факт, что до обретения всероссийской известности, композиции коллектива получили широкое распространение и популярность в глобальной сети интернет, благодаря проекту для музыкантов PromoDJ. Хитом, который обусловил столь значительную популярность коллектива, является композиция «Где ты», которая уже длительное время остается на высоких строчках в хит-парадах предпочтений слушателей, а также принесла музыкантам национальную премию «Золотой граммофон». Эта песня сегодня стала визитной карточкой группы и неизменно вызывает восторг поклонников на концертах коллектива вот уже несколько лет.
Сегодня можно сказать, что «Инфинити» только начинает свое триумфальное шествие, однако все предпосылки для грандиозного успеха у музыкантов есть – это несомненные вокальные данные Татьяны, ее творческие способности и любовь слушателей, которые приняли и полюбили творчество тандема. В качестве музыкального направления молодые дарования выбрали евро-транс и клубную музыку, обусловив большей частью, молодую по возрасту слушательскую аудиторию коллектива.
Сегодня «Инфинити» ведут активную гастрольную деятельность, при этом сохраняя некоторую тайну, которую, несомненно, хочется разгадать всем без исключения поклонникам творчества Татьяны и Алексея. В ротации музыкальных каналов два клипа группы на песни «Где ты» и «Я не боюсь», в то время как радиовещательные станции «взрывают» хит за хитом, делая творчество коллектива всенародно любимым и востребованным на отечественной музыкальной сцене.
Группа «Градусы» - дружная команда старых друзей, которые 10 лет шли через различные музыкальные проекты к собственному детищу, и таки дошли в 2008 году! Сегодня эти озорные и яркие молодые люди буквально взорвали аудиторию своими позитивными музыкальными произведениями.
Как водится, в группе есть свой вокалист – Роман Пашков, ранее активно покорявший андеграунд отечественной сцены в проектах, название которых история, к сожалению не запечатлела. Виктор Голованов – барабанщик проекта, до этого успешно выступавший в группе «Город 312», Руслан Тагиев запомнился нам как Dj Bak$, а Дмитрий Бахтинов – бас гитара, ранее успешно играл для «Саранчи».
Конечно, становление коллектива произошло не в одно мгновение, а началось спонтанно в те времена, когда Роман и Руслан еще делили один дом на двоих – именно в те самые дни родились такие хиты, как «Режиссер», «7:0», «Градус 100». Кстати, первоначально коллектив именовался «Градус 100», однако в светских кулуарах ребят иначе, как «градусы» или «градусники» никто и не назвал, так что со временем название прижилось и осталось. Впрочем, и покорение сцены не произошло в одночасье, ребятам даже пришлось заплатить за свое первое выступление, поскольку для зрителей оно должно было стать бесплатным.
А началось все в городе Ставрополе, откуда родом все участники коллектива, там и прошли первые гастрольные концерты группы, вызывавшие неизменно теплый прием публики. На сегодняшний день своими выступлениями парни покорили не один российский город, также они регулярно выступают на сценах в клубах Москвы, в концертных залах. Деятельность группы основывается только на собственных талантах ее участников – как правило, авторами текстов и музыки выступают Роман Пашков и Руслан Тагиев, впрочем, как и 6 лет назад, когда была написана первая песня будущих участников коллектива «Градусы».
«Я пишу тексты, в которых говорится про НАШУ жизнь, они не надуманы и не просчитаны. Когда я пишу, я не ставлю перед собой цель поразить всех хитом, скорее я стремлюсь выразить через тексты свои ощущения от жизни, а также свое к ней отношение» - говорит Роман Пашков, и ему вторят остальные участники команды: Виктор Голованов: «Песня «Бродяга» - это точно про меня, и я уверен, что ребята могут то же самое сказать и о себе! Это – о нас», Руслан DJ BAK$: «Я всегда хожу с диктофоном, и когда мне в голову приходит мелодия, я ее напеваю, а потом мы с Ромой делаем из нее «скелет» будущей песни. Как ни странно, Рома сразу слышит то, что я хотел выразить, мне редко удавалось встретить таких людей».
Сегодня на «совести» ребят один альбом, клип на песню «Режиссеры», множество концертов в самых разных городах нашей необъятной Родины, а также сотни поклонниц. В настоящее время ребята работают над вторым альбомом, который обещает закрепить успех ребят, ведь их музыка – нечто новое на современной российской эстраде, хорошее встреченное аудиторией. В 2010 году группа «Градусы» номинирована сразу на несколько музыкальных премий, среди которых: - «Прорыв года» ежегодного хит-парада Звуковой Дорожки - «Открытие года» в радиопремии «Бог Эфира»
И у ребят есть все шансы завоевать награды!
Группа «Непара» являет собой целостный и продуманный по жанру и содержанию проект, который разительно отличается от остальных музыкальных коллективов своей самобытностью. Начиная от названия – «Непара» и заканчивая музыкой и песнями, проект словно «пропитан» меланхолической грустью, предназначенной для тех, кто поймет. Появление группы датируется 2002 годом, когда в хит-парады страны буквально ворвалась песня «Другая причина». Участники дуэта Александр Шоуа и Виктория Талышинская всячески подчеркивают собственную «непарность», при этом композиции, чувственно исполняемые приятными голосами «Непары» неизменно дают повод подумать об обратном, уж слишком они правдоподобны на сцене.
Виктория Талышинская родилась в Москве и уже с детства проявляла большие творческие способности, которые получили развитие во всех направлениях. Результатом увлечения музыкой и танцами стало вполне закономерно последовавшее профессиональное обучение, которое позволило в полной мере раскрыть уникальные таланты девушки. Для развития своих способностей Вика выбрала ГИТИС, в который она успешно поступила и окончила. Попутно, Виктория уделила время и на танцы, посвятив значительный срок балету. Кроме этого, привлекательная и утонченная, Вика долгое время работала моделью.
Александр Шоуа родился в Сухуми (Абхазская АССР). С детства его увлекала музыка – он занимался игрой на фортепьяно, но из-за начавшегося грузино-абхазского вооружённого конфликта не успел окончить Сухумское музыкальное училище, в котором учился, и был вынужден покинуть родной город. Александр переехал в Москву, где первоначально его деятельность никак не была связана с творческим самовыражением. Однако талант не спрячешь, и уже через некоторое время Александр проявил себя как композитор, а также работал бэк-вокалистом, клавишником и аранжировщиком поп-группы «Арамис».
Судьбоносная встреча произошла на общем мероприятии, посвященном дню рождения известной российской певицы Лады Дэнс. По иронии судьбы, знакомство Александра и Виктории произошло на сцене, во время исполнения одной из композиций дуэтом – в качестве подарка имениннице. С тех пор, этот дуэт так и остается на сцене вместе, радуя своих поклонников качественной музыкой и завораживающими текстами. Среди представителей отечественной эстрады, этот тандем наиболее загадочен и противоречив. Всячески подчеркивая тот факт, что они действительно не пара, участники дуэта, тем не менее, демонстрируют нежность и заботу друг о друге, заставляя поклонников теряться в догадках.
Творчество группы довольно востребовано и по сей день – они остаются верны своему стилю, Александр проявил себя как талантливый композитор, а Вика завораживает слушателей чистым и чувственным вокалом, который ярко контрастирует с мужественным голосом Саши. Результатом упорного труда и большой работоспособности стало всеобщее признание слушателями, которое было выражено вручением национальной премии «Золотой граммофон». Несмотря на грустно-меланхоличную тематику композиций, солисты «Непара» умело преподносят свое творчество, которое ориентировано, прежде всего, на взрослую аудиторию.
PLAZMA сегодня известна на территории всей страны в составе Романа Черницына (вокал, музыка, тексты) и Максима Постельного (бэк-вокал, клавиши, музыка, аранжировака). Стиль группы не спутаешь ни с чем другим: это оригинальный сплав мягкого синти-попа, активного поп-рока – одновременно романтичная и полная драйва музыка.
С самого первого дня своего образования PLAZMA стала известна благодаря тому, что ребята первыми отважились исполнять свои песни не на русском языке, а на английском – причем именно для российских слушателей. Первые же два альбома PLAZMA были полностью раскуплены в течение нескольких дней – более 1 млн. копий разошлись как горячие пирожки после того, как песни группы заняли верхние строчки российских чартов.
За время между выходом дебютного альбома PLAZMA в 2000 году и по сегодняшний день ребята успели завоевать практически все возможные национальные музыкальные награды и удостоились премии Попова за самое большое количество радиоэфиров.
А как все начиналось
Максим Постельный и Роман Черницын – «простые волгоградские парни», организовавшие сразу по окончании школы музыкальную группу с красноречивым названием Slow Motion. За время своей деятельности в Волгограде коллектив стал самым популярным в городе. Именно в это время Роман и Максим окончательно решили писать и исполнять свои песни исключительно на английском языке. Причины такого принципиального отказа от русского языка следующие: во-первых, ребята являются страстными поклонниками прогрессивной западной музыки, исполняющейся преимущественно, само собой разумеется, на английском языке, во-вторых, композициям, записанном на русском языке, гораздо труднее пробиться в зарубежные чарты, а это приводит к распространению среди западных слушателей мнения, что в России качественной музыки просто не делают.
Очень скоро Slow Motion стала известна за пределами Волгограда, и на ребят стали обращать внимание московские продюсеры и звукозаписывающие компании. В результате в 1999 году Максим и Роман уехали за славой в столицу, где сразу же подписали контракт с Дмитрием Маликовым, который стал продюсером группы на 5 лет. Первым совместным творческим шагом Дмитрия, Романа и Максима стало переименование Slow Motion в PLAZMA. Яркое, звучное, одинаковое с фонетической точки зрения имя отлично подошло этой красивой музыке.
На Всероссийской сцене
Первой песней PLAZMA, записанной под руководством Маликова, стала композиция «Takemylove», которая стала лидером российских хит-парадов за считанные дни. Однако это было неудивительно – ведь еще в родном Волгограде «Takemylove» сопровождал неизменный успех у поклонников группы. В Москве же композиция была заново записана, с оригинальной аранжировкой – в результате в 2000 году все дискотеки страны взрывались при первых же нотах «Takemylove». Очень скоро на песню был снят клип. Через некоторое время коллектив порадовал своих фанатов очередным хитом – песней и клипом на композицию «Thesweetestsurrender», снимал который сам Филипп Янковский вместе с оператором Владом Опельянцем. Результат превзошел все ожидания – получился великолепный ролик на незабываемую танцевальную мелодию.
В декабре 2000 года PLAZMA выпустила дебютный альбом, название которого было более чем красноречивым - «Takemylove». Стоит ли говорить, что уже на следующей день после выхода диск стал лидером продаж по всей России? Однако, необходимо отметить, что и в зарубежных чартах песня заняла достойные места. Вскоре PLAZMA отправилась в гастрольный тур по странам ближнего зарубежья.
На волне популярности
Третьим клипом PLAZMA стал ролик на песню с красивым, но печальным названием «Lonely». Режиссер Ирина Миронова, известная в творческих кругах своим неординарным видением и особым отношением к съемкам, создала действительно яркий и стильный ролик, гламурный и красивый. Перед тем как выпустить новый альбом, PLAZMA в сотрудничестве с режиссером Олегом Гусевым сняли шикарный клип на безусловный хит группы, песню «You'll Never Meet An Angel». По сюжету видео на композицию, одну из главных ролей, эдакого авторитетного мафиози, который постоянно курит дорогие сигары, исполнил сам продюсер коллектива, Дмитрий Маликов. И на фоне глянцевых перестрелок, современного оружия, ночного неба, шикарных автомобилей и прекрасных девушек это выглядело великолепно.
А когда в конце 2002 года PLAZMA записала альбом, название которого до сих пор будоражит умы поклонников музыкального коллектива – «607» (как и одноименный трек с пластинки) равно как и сама композиция, позволившая по-новому взглянуть на творческий характер волгоградских музыкантов. Критики отмечают, что «607» стал знаковым для PLAZMA, отразил зрелые изменения в художественном направлении группы. Альбом, полный грусти и меланхолии, стал настоящим подарком для поклонников группы, одновременно уверенно подтвердив статус PLAZMA как одного из наиболее продвинутых и своеобразных популярных коллективов в стране.
С самого начала 2003 года PLAZMA приняла решение о необходимости внедрения новых музыкальных принципов в свою работу. Так, ребята начали выступать в сопровождении живой гитары, не только клавишных. Для волгоградскому коллективу пришлось расширить свой состав и пригласить в группу профессионального гитариста, земляка Николая Трофимова, с которым ребята уже успешно сотрудничали раньше. В результате PLAZMA вскоре посетила с гастрольными турами многие европейские страны: Финляндию, Вьетнам, Францию, прибалтийские государства и др. Black&White
Именно так назывался следующий альбом группы PLAZMA, каждая композиция с которого буквально ранила в сердце поклонников коллектива. Чего только стоила головная песня альбома, пронзительная лирическая баллада «Save»! А бесспорным хитом пластинки стала песня «Black would be white», в первые же дни продаж альбома завоевавшая не только первые строчки в чартах страны, но и любовь всех поклонников прекрасной музыки. Для другого трека с альбома, «One Life», был снят потрясающе красивый клип, в сотрудничестве с Кевином Джексоном. По задумке режиссера, действие истории клипа разворачивается вокруг тяжело больной девушки, которая вынуждена пребывать в стеклянной барокамере, в полной изоляции от окружающего мира. Надеяться девушка может только на чудо, которое… приходит, конечно, и это – Любовь, побеждающая смерть. Композиция «Living in the past» стала своеобразным музыкальным «боевиком», совместившим в себе оригинальное звучание лаунж-мотивов в стиле Simply Red и необыкновенно красивый танцевальный ритм. И критики, и поклонники группы PLAZMA в один голос утверждают, что эта песня стала прорывом в музыкальном творчестве коллектива. «Living in the past» не обошли своим вниманием множество иностранных диджеев, а один из ремиксов, сделанных Dj Nord, даже попал в российские хит-парады радиостанций.
В конце 2007 года PLAZMA впервые за всю свою карьеру изменила главному своему музыкальному принципу – исполнению песен на английском языке. Причина была достойная – участие в группе Алены Водонаевой. Именно с ней ребята записали композицию «Бумажное небо». Весной 2009 года PLAZMA принимает участие в отборочном конкурсе для «Евровидение-2009», проходит в финальный тур, однако победа досталась другому коллективу. Ну, а песня, с которой PLAZMA претендовала на участие в европейском фестивале, «Never Ending story», заслужила истинное признание и любовь российских слушателей. На сегодняшний день PLAZMA продолжает радовать своих поклонников чудесной музыкой, в планах коллектива – многочисленные выступления, турне и встречи с фанатами!
