Все артисты

Группа «Градусы» - дружная команда старых друзей, которые 10 лет шли через различные музыкальные проекты к собственному детищу, и таки дошли в 2008 году! Сегодня эти озорные и яркие молодые люди буквально взорвали аудиторию своими позитивными музыкальными произведениями.

Как водится, в группе есть свой вокалист – Роман Пашков, ранее активно покорявший андеграунд отечественной сцены в проектах, название которых история, к сожалению не запечатлела. Виктор Голованов – барабанщик проекта, до этого успешно выступавший в группе «Город 312», Руслан Тагиев запомнился нам как Dj Bak$, а Дмитрий Бахтинов – бас гитара, ранее успешно играл для «Саранчи».

Конечно, становление коллектива произошло не в одно мгновение, а началось спонтанно в те времена, когда Роман и Руслан еще делили один дом на двоих – именно в те самые дни родились такие хиты, как «Режиссер», «7:0», «Градус 100». Кстати, первоначально коллектив именовался «Градус 100», однако в светских кулуарах ребят иначе, как «градусы» или «градусники» никто и не назвал, так что со временем название прижилось и осталось. Впрочем, и покорение сцены не произошло в одночасье, ребятам даже пришлось заплатить за свое первое выступление, поскольку для зрителей оно должно было стать бесплатным.

А началось все в городе Ставрополе, откуда родом все участники коллектива, там и прошли первые гастрольные концерты группы, вызывавшие неизменно теплый прием публики. На сегодняшний день своими выступлениями парни покорили не один российский город, также они регулярно выступают на сценах в клубах Москвы, в концертных залах. Деятельность группы основывается только на собственных талантах ее участников – как правило, авторами текстов и музыки выступают Роман Пашков и Руслан Тагиев, впрочем, как и 6 лет назад, когда была написана первая песня будущих участников коллектива «Градусы».

«Я пишу тексты, в которых говорится про НАШУ жизнь, они не надуманы и не просчитаны. Когда я пишу, я не ставлю перед собой цель поразить всех хитом, скорее я стремлюсь выразить через тексты свои ощущения от жизни, а также свое к ней отношение» - говорит Роман Пашков, и ему вторят остальные участники команды: Виктор Голованов: «Песня «Бродяга» - это точно про меня, и я уверен, что ребята могут то же самое сказать и о себе! Это – о нас», Руслан DJ BAK$: «Я всегда хожу с диктофоном, и когда мне в голову приходит мелодия, я ее напеваю, а потом мы с Ромой делаем из нее «скелет» будущей песни. Как ни странно, Рома сразу слышит то, что я хотел выразить, мне редко удавалось встретить таких людей».

Сегодня на «совести» ребят один альбом, клип на песню «Режиссеры», множество концертов в самых разных городах нашей необъятной Родины, а также сотни поклонниц. В настоящее время ребята работают над вторым альбомом, который обещает закрепить успех ребят, ведь их музыка – нечто новое на современной российской эстраде, хорошее встреченное аудиторией. В 2010 году группа «Градусы» номинирована сразу на несколько музыкальных премий, среди которых: - «Прорыв года» ежегодного хит-парада Звуковой Дорожки - «Открытие года» в радиопремии «Бог Эфира»

И у ребят есть все шансы завоевать награды!

Группа «Непара» являет собой целостный и продуманный по жанру и содержанию проект, который разительно отличается от остальных музыкальных коллективов своей самобытностью. Начиная от названия – «Непара» и заканчивая музыкой и песнями, проект словно «пропитан» меланхолической грустью, предназначенной для тех, кто поймет. Появление группы датируется 2002 годом, когда в хит-парады страны буквально ворвалась песня «Другая причина». Участники дуэта Александр Шоуа и Виктория Талышинская всячески подчеркивают собственную «непарность», при этом композиции, чувственно исполняемые приятными голосами «Непары» неизменно дают повод подумать об обратном, уж слишком они правдоподобны на сцене.

Виктория Талышинская родилась в Москве и уже с детства проявляла большие творческие способности, которые получили развитие во всех направлениях. Результатом увлечения музыкой и танцами стало вполне закономерно последовавшее профессиональное обучение, которое позволило в полной мере раскрыть уникальные таланты девушки. Для развития своих способностей Вика выбрала ГИТИС, в который она успешно поступила и окончила. Попутно, Виктория уделила время и на танцы, посвятив значительный срок балету. Кроме этого, привлекательная и утонченная, Вика долгое время работала моделью.

Александр Шоуа родился в Сухуми (Абхазская АССР). С детства его увлекала музыка – он занимался игрой на фортепьяно, но из-за начавшегося грузино-абхазского вооружённого конфликта не успел окончить Сухумское музыкальное училище, в котором учился, и был вынужден покинуть родной город. Александр переехал в Москву, где первоначально его деятельность никак не была связана с творческим самовыражением. Однако талант не спрячешь, и уже через некоторое время Александр проявил себя как композитор, а также работал бэк-вокалистом, клавишником и аранжировщиком поп-группы «Арамис».

Судьбоносная встреча произошла на общем мероприятии, посвященном дню рождения известной российской певицы Лады Дэнс. По иронии судьбы, знакомство Александра и Виктории произошло на сцене, во время исполнения одной из композиций дуэтом – в качестве подарка имениннице. С тех пор, этот дуэт так и остается на сцене вместе, радуя своих поклонников качественной музыкой и завораживающими текстами. Среди представителей отечественной эстрады, этот тандем наиболее загадочен и противоречив. Всячески подчеркивая тот факт, что они действительно не пара, участники дуэта, тем не менее, демонстрируют нежность и заботу друг о друге, заставляя поклонников теряться в догадках.

Творчество группы довольно востребовано и по сей день – они остаются верны своему стилю, Александр проявил себя как талантливый композитор, а Вика завораживает слушателей чистым и чувственным вокалом, который ярко контрастирует с мужественным голосом Саши. Результатом упорного труда и большой работоспособности стало всеобщее признание слушателями, которое было выражено вручением национальной премии «Золотой граммофон». Несмотря на грустно-меланхоличную тематику композиций, солисты «Непара» умело преподносят свое творчество, которое ориентировано, прежде всего, на взрослую аудиторию.

Известный музыкальный коллектив «Город 312» - это Ая (Светлана Назаренко), Дим (Дмитрий Притула), Маша (Мария Илеева), Ник (Леонид Никонов), Леон (Леонид Притула). Популярности на российской сцене коллектива предшествовало восхождение на музыкальный олимп города Бишкека, в честь которого, собственно, группа и получила название «Город 312» (телефонный код в Бишкеке-312). Именно оттуда в 2001 году участники коллектива, правда в несколько ином составе, отправились покорять Моск5ву. Здесь ребятам пришлось начинать все с чистого листа, и очевидный успех группы – лишнее подтверждение значительных творческих способностей каждого из ее участников.

Ая (Светлана Назаренко) – вокалистка группы. Не только имеет от природы уникальный мелодичный и нежный голос, но и в полной мере развила его, обучаясь в частной вокальной школе. После нее было эстрадное отделение консерватории по классу вокала. Сегодня слушатели в полной мере могут насладиться талантом певицы – ее способности в управлении интонацией уникальны, поэтому каждая песня обретает неповторимую эмоциональную окраску, от лирической до джазовой – настолько широк диапазон вокальных данных певицы.

Дим (Дмитрий Притула) – клавишные, бэк-вокал. В мир музыка Дмитрий пришел в 6 лет, именно тогда он поступил в музыкальную школу по классу фортепиано. Успешно завершив обучение, будущий участник «Города 312» поступил на дирижерско-хоровой факультет музыкального училища. Деятельность в группе не ограничивается музыкальными талантами молодого человека – Дмитрий также является одним из авторов композиций коллектива.

Леон (Леонид Притула) – бас-гитара, бэк-вокал. Леонид также получил музыкальное образование – педагоги школы, где познавал искусство Леон, возлагали большие надежды на парня, как на перспективного… скрипача. Однако жизнь внесла свои коррективы и Леонид, открыв для себя бас-гитару, уже не смог с ней расстаться. После музыкальной школы было эстрадное музыкальное училище, а уже в 14 лет Леон написал свою первую песню. Сегодня, являясь одним из основателей «Города 312», Леонид продолжает реализовывать свои музыкальные способности, выражая их в песнях команды.

Маша (Мария Илеева) – гитара. Новая участница пришла в коллектив уже в Москве, на смену ушедшему гитаристу команды. Впрочем, тяга к сцене и искусству овладела девушкой гораздо раньше – первоначально Маша активно занималась балетом, художественной гимнастикой, и одновременно брала уроки игры на гитаре у известного джазового гитариста Алексея Кнышова. Позднее, «закреплять пройденный материал» девушке помогал знаменитый гитарист из группы «Аракс» Тимур Мордалейшвили.

Ник (Леонид Никонов) – барабанщик. Пришел в коллектив последним, но от этого был не менее долгожданным и вместе с остальными членами коллектива составил тот «костяк», который сегодня покоряет аудитории слушателей по всему миру. «Университетами» Леонида стала группа «Сальвадор», на выступлении которой и был замечен талантливый музыкант своими будущими коллегами.

Покорение столицы для ребят началось с московских клубов, где уже через короткое время они стали долгожданными и любимыми гостями, чьи выступления неизменно вызывали эмоциональный восторг и признание публики. Всероссийская известность для группы началась с саунд-трека к фильму «Питер FM», который вышел в 2006 году. В том же году ребят настигли многочисленные премии за песню из фильма «Вне зоны доступа»: «Золотой граммофон», MTV RMA 2006 в номинации «Лучший дебют», «Прорыв года» секции «Звуковая дорожка» газеты «Московский комсомолец», «Новые песни о главном» Первого канала, а также Премия журнала «Beauty» в номинации «Лучший саундтрек» за песню «Вне зоны доступа».

Помимо этого, ребята приняли участие в записи саундтрека к таким фильмам, как «Вратарь», «Дневной дозор», «В ожидании чуда», «Ирония судьбы: продолжение», «Чужой против хищника: реквием». На сегодняшний день группа «Город 312» является одним из наиболее востребованных коллективов, играющих в стиле поп-рок. На счету команды сотни выступление во многих городах по всему миру, три альбома и многообещающий контракт с компанией «Реал-рекордз», подписанный, между прочим, 3.12…2005 года. Для ребят цифра «312» остается знаковой на протяжении всего пути и неизменно несет в себе перемены к лучшему, не зря группа с этими цифрами в названии добилась столь оглушительного успеха.

PLAZMA сегодня известна на территории всей страны в составе Романа Черницына (вокал, музыка, тексты) и Максима Постельного (бэк-вокал, клавиши, музыка, аранжировака). Стиль группы не спутаешь ни с чем другим: это оригинальный сплав мягкого синти-попа, активного поп-рока – одновременно романтичная и полная драйва музыка.

С самого первого дня своего образования PLAZMA стала известна благодаря тому, что ребята первыми отважились исполнять свои песни не на русском языке, а на английском – причем именно для российских слушателей. Первые же два альбома PLAZMA были полностью раскуплены в течение нескольких дней – более 1 млн. копий разошлись как горячие пирожки после того, как песни группы заняли верхние строчки российских чартов.

За время между выходом дебютного альбома PLAZMA в 2000 году и по сегодняшний день ребята успели завоевать практически все возможные национальные музыкальные награды и удостоились премии Попова за самое большое количество радиоэфиров.

А как все начиналось

Максим Постельный и Роман Черницын – «простые волгоградские парни», организовавшие сразу по окончании школы музыкальную группу с красноречивым названием Slow Motion. За время своей деятельности в Волгограде коллектив стал самым популярным в городе. Именно в это время Роман и Максим окончательно решили писать и исполнять свои песни исключительно на английском языке. Причины такого принципиального отказа от русского языка следующие: во-первых, ребята являются страстными поклонниками прогрессивной западной музыки, исполняющейся преимущественно, само собой разумеется, на английском языке, во-вторых, композициям, записанном на русском языке, гораздо труднее пробиться в зарубежные чарты, а это приводит к распространению среди западных слушателей мнения, что в России качественной музыки просто не делают.

Очень скоро Slow Motion стала известна за пределами Волгограда, и на ребят стали обращать внимание московские продюсеры и звукозаписывающие компании. В результате в 1999 году Максим и Роман уехали за славой в столицу, где сразу же подписали контракт с Дмитрием Маликовым, который стал продюсером группы на 5 лет. Первым совместным творческим шагом Дмитрия, Романа и Максима стало переименование Slow Motion в PLAZMA. Яркое, звучное, одинаковое с фонетической точки зрения имя отлично подошло этой красивой музыке.

На Всероссийской сцене

Первой песней PLAZMA, записанной под руководством Маликова, стала композиция «Takemylove», которая стала лидером российских хит-парадов за считанные дни. Однако это было неудивительно – ведь еще в родном Волгограде «Takemylove» сопровождал неизменный успех у поклонников группы. В Москве же композиция была заново записана, с оригинальной аранжировкой – в результате в 2000 году все дискотеки страны взрывались при первых же нотах «Takemylove». Очень скоро на песню был снят клип. Через некоторое время коллектив порадовал своих фанатов очередным хитом – песней и клипом на композицию «Thesweetestsurrender», снимал который сам Филипп Янковский вместе с оператором Владом Опельянцем. Результат превзошел все ожидания – получился великолепный ролик на незабываемую танцевальную мелодию.

В декабре 2000 года PLAZMA выпустила дебютный альбом, название которого было более чем красноречивым - «Takemylove». Стоит ли говорить, что уже на следующей день после выхода диск стал лидером продаж по всей России? Однако, необходимо отметить, что и в зарубежных чартах песня заняла достойные места. Вскоре PLAZMA отправилась в гастрольный тур по странам ближнего зарубежья.

На волне популярности

Третьим клипом PLAZMA стал ролик на песню с красивым, но печальным названием «Lonely». Режиссер Ирина Миронова, известная в творческих кругах своим неординарным видением и особым отношением к съемкам, создала действительно яркий и стильный ролик, гламурный и красивый. Перед тем как выпустить новый альбом, PLAZMA в сотрудничестве с режиссером Олегом Гусевым сняли шикарный клип на безусловный хит группы, песню «You'll Never Meet An Angel». По сюжету видео на композицию, одну из главных ролей, эдакого авторитетного мафиози, который постоянно курит дорогие сигары, исполнил сам продюсер коллектива, Дмитрий Маликов. И на фоне глянцевых перестрелок, современного оружия, ночного неба, шикарных автомобилей и прекрасных девушек это выглядело великолепно.

А когда в конце 2002 года PLAZMA записала альбом, название которого до сих пор будоражит умы поклонников музыкального коллектива – «607» (как и одноименный трек с пластинки) равно как и сама композиция, позволившая по-новому взглянуть на творческий характер волгоградских музыкантов. Критики отмечают, что «607» стал знаковым для PLAZMA, отразил зрелые изменения в художественном направлении группы. Альбом, полный грусти и меланхолии, стал настоящим подарком для поклонников группы, одновременно уверенно подтвердив статус PLAZMA как одного из наиболее продвинутых и своеобразных популярных коллективов в стране.

С самого начала 2003 года PLAZMA приняла решение о необходимости внедрения новых музыкальных принципов в свою работу. Так, ребята начали выступать в сопровождении живой гитары, не только клавишных. Для волгоградскому коллективу пришлось расширить свой состав и пригласить в группу профессионального гитариста, земляка Николая Трофимова, с которым ребята уже успешно сотрудничали раньше. В результате PLAZMA вскоре посетила с гастрольными турами многие европейские страны: Финляндию, Вьетнам, Францию, прибалтийские государства и др. Black&White

Именно так назывался следующий альбом группы PLAZMA, каждая композиция с которого буквально ранила в сердце поклонников коллектива. Чего только стоила головная песня альбома, пронзительная лирическая баллада «Save»! А бесспорным хитом пластинки стала песня «Black would be white», в первые же дни продаж альбома завоевавшая не только первые строчки в чартах страны, но и любовь всех поклонников прекрасной музыки. Для другого трека с альбома, «One Life», был снят потрясающе красивый клип, в сотрудничестве с Кевином Джексоном. По задумке режиссера, действие истории клипа разворачивается вокруг тяжело больной девушки, которая вынуждена пребывать в стеклянной барокамере, в полной изоляции от окружающего мира. Надеяться девушка может только на чудо, которое… приходит, конечно, и это – Любовь, побеждающая смерть. Композиция «Living in the past» стала своеобразным музыкальным «боевиком», совместившим в себе оригинальное звучание лаунж-мотивов в стиле Simply Red и необыкновенно красивый танцевальный ритм. И критики, и поклонники группы PLAZMA в один голос утверждают, что эта песня стала прорывом в музыкальном творчестве коллектива. «Living in the past» не обошли своим вниманием множество иностранных диджеев, а один из ремиксов, сделанных Dj Nord, даже попал в российские хит-парады радиостанций.

В конце 2007 года PLAZMA впервые за всю свою карьеру изменила главному своему музыкальному принципу – исполнению песен на английском языке. Причина была достойная – участие в группе Алены Водонаевой. Именно с ней ребята записали композицию «Бумажное небо». Весной 2009 года PLAZMA принимает участие в отборочном конкурсе для «Евровидение-2009», проходит в финальный тур, однако победа досталась другому коллективу. Ну, а песня, с которой PLAZMA претендовала на участие в европейском фестивале, «Never Ending story», заслужила истинное признание и любовь российских слушателей. На сегодняшний день PLAZMA продолжает радовать своих поклонников чудесной музыкой, в планах коллектива – многочисленные выступления, турне и встречи с фанатами!

Появлению на свет этого действительно неординарного дуэта способствовало длительное восхождение каждого из участников. Таким образом, к моменту встречу и Потап (Алексей Потапенко), и Настя имели значительный музыкальный опыт, поэтому иначе, как успешным, сотрудничество талантливых молодых людей быть и не могло. Родиной участников проекта Украина, однако, они смогли покорить не только свою страну, но и российскую эстраду, а также страны Европы.

Настя Каменских с детства проявляла настойчивость в достижении своих целей, и стоит отметить, ей это удавалось без особого труда, ведь таланты девушки поистине многогранны. Детство Насти проходило в самых разных странах, уже в 5 лет она обучалась во Франции, одновременно посещая балетную школу. Позднее Настя Каменских получила и музыкальное образование по классу фортепиано.

Среднее образование Настя получила в Украино-американской школе, где все занятия преподаватели проводили исключительно на английском языке. В 2004 году Настя приняла участие в конкурсе «Черноморские игры», где становится обладательницей Гран-при, а в 2005 году получает в Лондоне награду UBN Awards. Таким образом, к началу сотрудничества с продюсерским центром Music-Motors, Настя успевает попробовать себя в модельном бизнесе и покорить музыкальную сцену сольно.

Алексей Потапенко родился в Киеве, однако до последнего момента ничто не предвещало ему музыкальной карьеры, даже высшие образования, которых у Алексея два, никак не связаны с творчеством – Потап окончил КНУ физического воспитания и спорта Украины и Национальный Экономический университет. Однако талант не спрячешь, а у Алексея Потапенко он оказался даже не один.

На сегодняшний день Потап проявил себя как автор и исполнитель песен, композитор, продюсер. Начало пути к вершине славы было положено в известном украинском проекте «Народная Звезда», аналог российского шоу «Стань звездой». Объединившись для записи дуэта, Потап и Настя Каменских не смогли больше расстаться, их песни одна за другой становились хитами, а вместе с этим росло и признание публики. Первой «ласточкой» дуэта стала композиция «Без любви», однако наиболее известен стал скандальный клип на песню «Не пара», который до сих пор находится в ротации известны музыкальных каналов.

Стильное сочетание мотивов R'n'B с качественным рэпом от Потапа и нежным голосом Насти обусловили высокую популярность дуэта как среди мужской, так и среди женской аудитории. Сегодня группа активно гастролирует, на счету команды уже 4 полноценных альбома и большое количество видеоклипов.

Музыкальная группа «Любовные истории» можно по праву назвать уникальным проектом. И без преувеличения можно сказать, что именно эти три талантливые красавицы – одни из самых интересных коллективов на российской сцене.

Название «Любовные истории» было придумано далеко не сразу. Дело было так. однажды, в беседе Валерия Белоцерковского и Ларисы Рубальской продюсер обмолвился, что никак не может подобрать идеального имени для новой группы. «Ты понимаешь, - говорил он, - каждая песня – это отдельная любовная история, судьба отдельно взятых людей, история радости, разочарования, ожидания чуда, чувства, трогательности, стеснения…» Лариса среагировала немедленно: «Вот так и назови! «Любовные истории»!

В первом своем составе «Любовные истории» выступали перед публикой в 2000 году. Эти девушки участвовали в записи таких композиций и роликов на песни: «Школа», «Скажи, зачем», «Путь домой», - и первого студийного альбома группы. И всегда «Любовные истории» отличались своей неповторимой, стильной творческой манерой, в которой органично сочетался великолепный вокал, понятная многим искренняя тематика, сердечность и жизненность песен. Девушки завоевывали популярность с каждым днем все больше и больше.

Нельзя не указать того обстоятельства, что «Любовные истории» - это живой, меняющийся проект, который растет и совершенствуется, в котором каждая участница – уникальная личность, привносящая в творчество группы что-то свое, неповторимое. И когда слушаешь песни «Любовных историй», невозможно не ощутить всей искренности, всей полноты и красоты этих композиций. Музыка и слова девушек понятны и просты, но их надо пропустить через свое сердце – тогда их не забудешь уже никогда.

Естественно, что продюсер Валерий Белоцерковский, как человек трезвомыслящий, не мог принять в группу девушек, не отличающихся внешней привлекательностью. По его словам, это дело «элементарной профпригодности», как бы цинично это ни звучало. Однако, рабочие принципы Валерия еще более строги: участницы «Любовных историй» должны не только быть красивыми, но и обладать превосходными вокальными данными, должны уметь петь вживую, пластично танцевать и свободно чувствовать себя на сцене. Работа с «Любовными историями» стала серьезной вехой в жизни каждой из участниц этого красивого музыкального проекта. С работы в группе начинали свою музыкальную карьеру Сати Казанова, Наталья Подольская и Майя Губенко – и очень благодарны Валерию Белоцерковскому за поддержку и опыт.

Когда вышел первый студийный альбом «Любовных историй», девушкам было некогда отдыхать - они плотно занялись созданием новых композиций, и среди них появились такие мегахиты как «Бум-бум-бум», «Летящий снег» и другие, любимые и популярные. В 2008 году «Любовные истории» закончили работу над трибьют-альбомом самых известных и популярных советских песен, который назывался «Любимые песни наших родителей». Сборник включал 13 кавер-версий потрясающих песен (к примеру, «Ты мне не снишься», «Не ломай черемуху», «Не волнуйтесь, тетя» и др.). А в апреле 2009 года группа «Любовные истории» презентовали новый состав. На сцене ресторана «Шоколад» выступали четверо прекрасных девушек: Оля, Вика, Настя и Света.

Причиной популярности коллектива Петра Налича стала не жесткая ротация на российских радиостанциях и не телеэфиры. Весной 2007 года Петр выложил на YouTube самодельный клип на собственную композицию.

Песня Gitar, спетая на исковерканном английском, своеобразный панк-романс, получила просто умопомрачительную популярность. Спустя месяц клип был просмотрен в общей сложности более 70 000 раз и стал самым популярным видео портала в русскоязычном сегменте. Популярность певца подкрепилась и в блогосфере, таким образом, страница певца просматривалась более 1000 раз в день, что не могло не спровоцировать интерес в печатных изданиях. Пользователям сети Интернет чуждо понятие «формат», чем и обуславливается истинная любовь поклонников к коллективу.

Петр Налич начал свое обучение музыке в Мерзляковском музыкальном училище, а затем в студии Орфей под руководством Ирины Мухиной. Высшее образование получил в МАРХИ

Творческая карьера

Коллективом Петра Налича написано более 40 песен и инструментальных композиций, которые он публиковал в интернете на своем сайте.

Первый концерт музыкального коллектива Петра Налича (сокращенно МКПН) состоялся 9 ноября 2007 года в клубе «Апшу». Это мероприятие, изначально спланированное, как небольшой камерный концерт, не смогло вместить всех желающих. Видя такой ажиотаж, музыканты решают дать еще несколько концертов в клубе «Икра», которые прошли удивительно тепло и позитивно, получил множество восторженных отзывов от маститых критиков.

Что же привлекает в музыке Петра Налича? Она оригинальна, многогранна, в ней слышатся стилевые мотивы панк-рока, поп-мелодика, фолк-мотивы. Изысканный и утонченный вокал Петра по душе слушателям разных возрастных категорий. Новаторство Петра Налича в нежном лирическом юморе, которым пронизаны тексты его песен. «На стиральной машине», «Чайки» уникальное сочетание пронзительной мелодики и неожиданного текстового содержания. Некоторые критики связывают популярность исполнителя с особой лиричностью, его композиции сродни народным песням «страданиям», так близким русскому человеку. Эти «страдательные» мелодии, по мнению многих, и стали причиной популярности коллектива.

Коллектив, помимо активной концертной деятельности в Москве, с успехов гастролирует во всех крупных городах России.

Летом 2008 года отправляется на Олимпиаду в Пекин, где поддерживает российских спортсменов. В конце года выходит первый студийный альбом – «Радость простых мелодий», а затем выходит фильм-концерт в клубе Б1.

В 2009 году «группа становится хедлайнером международного фестиваля Sfinks» в Антверпене.

В 2010 году МКПН выбирается для участи в международном конкурсе популярной музыки «Евровидение-2010» с композицией «Lost and Forgotten».

Уникальность коллектива Петра Налича заключается еще и «открытости» музыкального материала. Все композиции можно скачать в формате mp3 на официальном сайте группы.

Пелагея — это вовсе никакой не псевдоним и не выдуманное название, а настоящее имя, данное девочке ее родителями при рождении. И она — потрясающая артистка.

Родилась в 1986 году в Новосибирске, который всегда считался промышленным и культурным центром всей Западной Сибири. С самого детства девочка проявляла недюжинные вокальные таланты и великолепный слух — все вместе это считается достаточно редким явлением. Учителя сразу отмечали незаурядные чистые интонации, уникальный тембр, способность мгновенно воспроизводить самые различные манеры исполнения, широчайший диапазон и удивительное созвучие музыкальному материалу.

Вскоре сибирская пресса заговорила о невероятно талантливой девочке, которая удивляла всех своим уникальным вокальным и музыкальным даром, через некоторое время прижилось название «Национального достояния России». Конечно, так случилось не только благодаря способностям. В возрасте 8 лет Пелагея поступает без всяких экзаменов в специальную школу при Новосибирской Консерватории, автоматически приобретая статус первой ученицы-вокалистки за все 25 лет истории развития школьного учреждения.

Пелагея решила профессионально заниматься музыкой и выбрала для себя единственно приемлемый жанр исполнения — русский фольклор и романсы. И каждая композиция, которую выбирала Пелагея для своего исполнения, звучала совершенно неожиданно и ново. Потому как в своем творчестве она стремится к созданию самых необычных мотивов и сюжетов. Именно поэтому карьера девушки практически без остановок пошла на взлет: в 9 лет Пелагея становится обладательницей почетного звания «Лучший исполнитель народной песни в России 1996 года» на конкурсе «Утренняя звезда», затем становится стипендиатом Фонда «Юные дарования Сибири» и участницей Международной Программы ООН «Новые имена Планеты».

А в марте 1998 года выходит очередной эфир Дмитрия Диброва «Антропология», в котором приняла участие Пелагея, 11-летняя певица. И в эфире этой передачи было сделано уникальное, невероятное предложение от самого Президента России. Борис Ельцин предложил выступить перед главами трех держав: Франции, Германии и России — во время единственного небольшого сольного концерта, предусмотренного Протоколом. Мировая пресса разносит по всему миру весть о прошедшем выступлении, Жак Ширак называет Пелагею «русской Эдит Пиаф», а прослезившийся Ельцин - «символом возрождающейся России».

За свою творческую карьеру Пелагея с одинаковым успехом выступала и с оркестром им.Осипова, и в КЗ «Россия» в Кремле, и на фестивалях «Учитесь плавать» в Эстонии, и участвовала в записи трибьютов «Депеш Мод» и самых различных рок-фестивалях. Параллельно, девушка обучается в музыкальной школе при Гнесинском училище на отделении фортепиано, записывает свой первый альбом, который называется «Любо!».

На сегодняшний день в жизни певицы постоянно происходят события, неизменным остается лишь одно — принципиально независимая позиция по отношению к продюсерским технологиям, харизма, великолепный голос, не оставляющий равнодушным никого, потрясающая энергетика, волшебные ноты, отражающиеся в сердцах людей, вне зависимости от пола или возраста.

Пелагея - организация концертов и выступлений

Благодаря агентству Clubtrade, у вас также появилась возможность открыть для себя удивительный мир чувственного вокала от самой очаровательной исполнительницы отечественной сцены! У нас вы можете заказать концерт Пелагеи для своего торжественного мероприятия, форма для заказа представлена на нашем официальном сайте. Уже через короткий срок после ее отправки с вами свяжутся наши менеджеры для уточнения даты выступления Пелагеи. Кроме того, вы можете позвонить по указанным телефонам и обсудить условия заказа музыкального представления с участием одной из самых ярких звезд российской эстрады.

Изначально группа, состоявшая из Кости, Антона и Никиты, все трое из которой являются профессиональными танцорами, зарабатывала на жизнь, танцуя в самых популярных украинских клубах. Выбрав для себя агрессивный фрик-имидж, они постоянно эпатировали публику, вызывая, таким образом, интерес к своей деятельности.

Музыканты, до работы в коллективе, сменили немало профессий, занимаясь танцами, пением, различными способами развивая свои таланты. Кому-то покажется странным, но участники коллектива не курят, не пьют, всячески пропагандируют здоровый образ жизни, а в 2007 году участвовали в бельгийском фестивале, с программой, получившей название: «Танец против яда».

Антон является бессменным лидером группы, ее мозг и идейный вдохновитель. Он родом из Хабаровской области (дер. Ховшаровка), где, еще будучи ребенком, начал проявлять индивидуальность. В отличие от сверстников, он с юности начал носить длинные волосы и был фанатом Майкла Джексона. Несмотря на свои «скандальные» увлечения, имел прекрасную успеваемость и мог претендовать на поступление в престижные ВУЗы страны. Однако любовь к танцам взяла свое, и Антон становится студентом хореографического отделения, где, впрочем, проучился недолго, забрав, вскоре, документы.

Константин — самый разносторонний участник коллектива. Помимо танцев долгое время увлекался дизайном одежды. Это занятие он не оставляет по сей день, желая впоследствии запустить собственную линию одежды. Благодаря этому увлечению, Костя не понаслышке знает, как выделиться из толпы. До 16 лет участник группы жил в Чернигове, где занимался эстрадным и народным танцем. В дальнейшем, после переезда вместе с семьей в Киев, он поступает на филологический факультет, который благополучно заканчивает, занимаясь параллельно брэйк-дансом.

Никита - самый несерьезный участник группы, который просто разрывает танцполы своей неукротимой энергией. Кажется, что тело этого парня настолько пластично, что может просто завязаться в узел. Он начал заниматься танцами с 9 лет, и талантливого парнишку охотно принимали в профессиональные танцевальные коллективы. Уже с подросткового возраста он перестал просить деньги у родителей, полностью посвящая себя танцам. Помимо работы в Quest Pistols, Никита организовал собственную панк-группу и все свободное время посвящает творчеству.

История успеха

В 2007 году был выпущен дебютный клип на на композицию «Я устал», который тут же попал в ротацию музыкального телеканала MTV.

Первый дебютный альбом с названием «Для тебя», и был презентован на суд зрителя в ноябре этого же года. Масса положительных рецензий, высокий уровень продаж на Украине, успех и популярность стали наградой за труды. В России эта пластинка появилась только 2008 году, однако и здесь слушатели отнеслись благосклонно к деятельности украинской команды.

Снятый на композицию «Дни гламура» клип, пользовался огромной популярностью. Ребята при содействии Филиппа Ли (украинского режиссера) смогли создать действительно запоминающееся видео. Особенный отклик вызвал фрагмент, где участники группы, посредством бензопилы, уничтожают ряд одежды производства мировых брендов, провозглашая тем самым, что «дни гламура» сочтены.

Безусловным восхождением на вершину музыкального украинского Олимпа стала победа в октябре 2008 года в номинации «Дебют года» на MTV Ukranian Music Awards. Сейчас ребята активно занимаются творчеством, готовятся к выпуску нового альбома.

Началом реализации проекта стал конкурс «Народный артист», в ходе которого решено было отобрать 10 лучших исполнительниц, с которыми подпишет контракт крупнейший российский продюсерский центр FBI-music.

Идея создания группы, в которой пели одни девушки, принадлежит продюсеру Евгению Фридлянду, который давно вынашивал эту идею.

Безусловно, в 2003 году такой проект был не новым, поскольку на эстраде уже давно существовали такие коллективы, как «Стрелки», «Фабрика», «Блестящие», однако к исполнению был предложен материал в стиле r'n'b с soul, что на тот момент могло стать инновацией на российской эстраде. Конкурс «Народный артист», на который съехались участники со всей страны, позволял подобрать лучших из лучших среди тысяч претендентов.

В ходе конкурса было отобрано 8 лучших претенденток, определив, таким образом, состав группы, который на сегодняшний день является таким: Анна Алина, Алина Риц, Мария Зайцева, Оксана Казакова, Ольга Ватлина.

Изначально группа включала шесть участниц, поэтому было решено назвать группу «Шестое чувство», однако, масса других названий также имела право на существование. После некоторых раздумий и новых предложений, было решено дать коллективу название «Ассорти», поскольку участниц было много, каждая была симпатична, сексуальна и по-своему хороша, а вместе они составляют изысканный секстет.

Педагог по вокалу Валерия Шост-Молотова, одна из талантливейших музыкантов, сделала почти невозможное, за короткий срок сумев разложить партии и скоординировать мелодику звучания. Дебютное выступление коллектива состоялось в ходе финального концерта шоу «Народный артист». Дебютная композиция «Две снежинки», музыка для которой была написана К. Брейтбургом, стала первым хитом начинающих исполнительниц. Талант, красота и зажигательные ритмы сделали свое дело и сейчас у коллектива масса поклонников по всей стране.